2016年写字通讯

2016年1期

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“话”新年

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猴年将近,无论哪里,迎新活动都是风生水起。

就大余来说吧,首先是县书协邀请了中国书协副主席、省书协主席毛国典先生来大余讲学。像毛国典主席这样的大腕能来此地,无论如何也算得上是大余文化界的盛事,虽然场面不及迎接国家领导人那么嗨,但也少不了前呼后拥。主席先生“力争将大余的书法水平推向一个更高的水平”的一席话尽管平常,却也如一股暖流润泽心田。其实,毛国典主席描绘的大余书法愿景完全可以较快实现,因为大余的书法水平较之以往确实有了很大的提高。大余的书友们还期待着书法的繁荣能推动大余地域经济尤其是旅游经济的蓬勃发展,果真如此,则毛主席功不可没。书友们的干劲儿足啊!

“送春联进社区”活动,也应当点赞。随着五十几天的寒冬渐入尾声,一连几天的大放晴让春天的气息顿时热闹起来,感谢老天爷啊!趁着东风,县书协组织了几批书法人士义务为居民赠写春联,直接将书法转化为亲民的正能量。据说还引起疯抢。上千副红红火火大大小小长长短短的春联着实让老少爷儿们大妈小婶儿们激动了好一阵子,单一个免费就让他们乐得合不拢嘴。这猴年味儿浓啊!

年味儿足的还有,那就是等了一整年的年画小摊几乎倾巢出动,自然是一道风景。尽管小年前寒风刺骨,摊前摊后依然有你抢我夺之势,广播喇叭欢个不停,夹杂着“零利大甩卖”、“厂家直销价”,热热闹闹,把一个世纪广场和街心花园几乎掀了个底朝天。然而,与前两年光景不同的是,今年有相当多年轻人早早网购春联,加上多个公私企业年终春联大派送、书协“送春联进社区”,连文体超市、个体书店、步行街服装鞋帽店都不约而同地搞起了“买东东送春联”活动,因此年画摊位上看热闹的多,春联却并不走俏。百八十个摊主显得无奈、纠结,那个急啊!而没有抢到免费春联的个个也都成了精,等着年三十儿捡漏。猴戏就这样没有预兆地上演着。春联市场行情上窜下跳不都是马云惹的祸,是实体摊主估计不足啊!

如果说搞讲座,送春联,练摊儿是动态的话,那么,在这热闹喧嚣的小小县城,有不少书友却躲在书房,默默为2016年国展省展咬着牙,较着劲,摩拳擦掌,跃跃欲试。要想扬名立万,不吃点苦头啃帖,不耐些寂寞读书,花花草草肯定难成。凭着这股拼劲儿,也要为书友们点赞!动中有静,静中寓动,勤奋愈多,精彩愈多。几乎任何事情都可以这么认为,当你做好了你就是高手,当你做绝了你就是大师。

衷心祝愿“金猴献瑞家家旺,紫燕迎春事事兴”!(叶桦/文)

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·李邕《李思训碑》

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李思训碑,全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》,亦称《云麾将军碑》,李邕撰文并书。行书。因碑文中有“以八年六月廿八合袱”等字,宋陈思《宝剑丛编》、赵明诚《金石录》等书定为开元八年(720年)立。为睿宗(李旦)之“桥陵”陪葬墓群中神道碑之一。铭文内容记述李思训生平事迹。现存陕西蒲城桥陵,下截多漫漶,上截亦石花满布,几不能读。额题篆书“唐故右武卫大将军李府君碑”4行12字。正文行楷书30行,行70字。此碑书法劲健,凛然有势。用笔清劲,自然,瘦劲异常,凛然有势,结字取势纵长,奇宕流畅,其顿挫起伏奕奕动人,顾盼有神,犹是盛唐风范。此碑规模极大,遒劲而妍丽,为李邕精心之作。为历代书家称道。

李邕(678-747年)字泰和,江都人,开元间曾任北海太守,人称“李北海”。精于翰墨,尤喜行书。自唐太宗李世民始以行书写碑后,此风气浙开,李邕即为其中的大家。他的字从“二王”入手,能入乎内而出乎其外。魏晋以来,碑铭刻石,都用正书撰写,入唐以后,李邕改变用行书,名重一时。后人也多采用行书写碑。李邕书法的个性特点比较明显,字体左高右低,笔力遒劲舒展,给人以险峭爽朗的感觉,他反对机械地摹仿,提倡创新,曾说:“似我者欲俗,学我者死。”他的笔力遒劲舒放,给人以险峭爽朗的感觉。他能诗文,工书法,尤善行楷书。据文献记载,他前后撰碑八百余通,当时的官绅及佛寺多以重金请其撰书碑文,流传至今的有《云麾将军李秀碑》、《岳麓寺碑》等。(叶桦/编辑

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2期

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儿科医生与书法老师

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书法老师与儿科医生,本来是风马牛不相及。但是,从最近的新闻来看,他们不但相及,且命运很相似。

据央视新闻报道:为缓解各大医院儿科医生短缺带来的儿童就医难,国家卫生和计划生育委员会联合教育部共同发布消息,称在未来四年内扩大医学院儿科医生招生比例,鼓舞更多的人来从事儿科医学工作并承诺提高儿科医生的工作待遇。赞叹者认为,此举很好,可以极大地缓解一线城市儿童看病难看病贵问题,利在当代,功在千秋。而质疑者认为,此为“屎急挖茅坑”,对日益严峻的儿童就医难问题“远水救不了近火”,是典型的“头疼医头脚疼医脚”,也进一步凸显了高等教育长期存在的短视行为。双方看法似难统一,但都有道理。

新闻调查显示,具有儿科从医资格的医师其实并不少,但在北上广等一线大城市,辞职转行的却非常多。原因就是,工作繁重,压力大,天天面对婴幼患儿咿咿呀呀,医生只能凭临床经验治病,像个“哑巴医生”,且治疗效果并不能使家长满意,医患矛盾很突出。这个问题直接导致了“儿科医生荒”。

这和几年前国家呼吁要大力培养更多的书法教师有“异曲同工之妙”。2005年教育部就曾发文,要求各级各类学校要加强写字教育,一直喊到2011年教育部《关于中小学开展书法教育的意见》再到2013年《中小学书法教育指导纲要》出台。如今一晃又过了两年多,十年时间弹指一挥间,各地“书法老师荒”依然严峻。从各省市2015年度和2016年度中小学公开招聘教师情况看,书法老师的名额几乎可以忽略,可见对书法老师的岗位并不上心。是不是书法老师饱和了?调查显示,大学不断“生产”可以从事书法教学的老师,结果一到学校就被“挪作他用”,成了“填空老师”、“万能老师”、“通用老师”。另外,当许多学校像鸭子一样伸长脖子盼望书法老师的时候,许多书法毕业生却并不愿意到中小学来做“孩子王”。这就怪了,一方面大量需要,另一方面人家嫌工作待遇太低又不愿来。想想也是,毕竟人家是花了巨大代价且千辛万苦才学成书法的,凭什么要到中小学来“受罪”?!

无论网络微信持续不断地宣传书法人才的就业前景如何好,社会和学校都要非常理性地看待书法的未来,要有平常心,不要过度拔高书法的地位。在学校,毕竟它只是一门学科;在社会,也只是一种技能而已。到底好不好,事实会告诉你。一哄而上大跃进似的,最后苦了的还是学生。走专业化之路也不是一蹴而就的事情。前些年绝大多数名校书法本科毕业生选择到社会上办培训班,或与美术音乐联合做艺术学校(当然也是为高等学校输送人才),可能这是书法老师的最好归宿。而一些天分不是很好的“高考投机者”则选择改行。为书法者,真是“穿着棉袄吃冰棒--冷暖自知”啊!从社会层面,这是信息的误导;从大学层面,这是资源的浪费;从学生层面,这是就业的盲区。

教育环境和医疗环境没有改变,书法老师和儿科医生的命运就无法改变。反之亦然,多的还是多,缺的依然缺。这种现象将长期存在。我们该寄希望于谁呢?

理想很丰满,现实太骨感!(叶桦/文)

孙过庭《书谱》(1)

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简介:孙过庭(约646-691年),唐?垂拱年间书法家、书法理论家。字虔礼,一说名虔礼,字过庭。吴郡人,或谓富阳人,或谓陈留人。历右卫胄曹,官至率府录事。生平事迹不详。工行草书,得王羲之体。唐?张怀瓘《?书断》称:“博雅有文章,草书宪章二王,工于用笔,俊拔刚断,尚异好奇,然所谓少功用,有天材。”列其隶、行、草书入能品。宋?米芾《?书史》云:“凡唐草得二王法,无出其右。”着有《书谱》。

《书谱》是我国书法史上着名的书学论着,其墨迹至今犹存。因文末有“今撰为六篇,分成两卷,第其功用,名曰《书谱》”的句子,引起历代学者对《书谱》的不同看法。或以为另有正文,此仅序言,故有题作《书谱序》者。或以为此即正文,分裱两卷,故有《书谱》卷上、卷下之称者。近人朱建新在所着孙过庭《书谱笺证》一书中认为,《书谱》应是全文,唯屡经装裱,中间已有断失,“卷下”等字失去,故多杂议。历史上除此《书谱》外,尚未有其它续篇发现。沈尹默在《历代名家学书经验谈辑要释义》中说:“唐朝一代论书法的人,实在不少,其中极有名为众所如孙过庭《?书谱》,这自然是研究书法的人所必须阅读的文字,但它有一点毛病,就是词藻过甚,往往把关于写字最紧要的意义掩盖住了,致使读者注意不到,忽略过去。”

???【原文】夫自古之善书者,汉魏有钟、张之绝,晋末称二王之妙。王羲之云:“顷寻诸名书,钟张信为绝伦,其余不足观。”可谓钟、张云没,而羲、献继之。又云:“吾书比之钟张,钟当抗行,或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟,池水尽墨,假令寡人耽之若此,未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅,虽未果于前规;摭(zhi)以兼通,故无惭于即事。

??????【今译】关于古代以来善长书法的人,在汉、魏时期,有钟繇(you由)和张芝的卓绝书艺,在晋代末期是王羲之和王献之的墨品精妙。王羲之说:“我近来研究各位名家的书法,钟繇、张芝确实超群绝伦,其余的不值得观赏。”可以说,钟繇和张芝死后,王羲之、王献之继承了他们。王羲之又说:“我的书法与钟繇、张芝相比,与钟繇是不相上下,或者略超过他。对张芝的草书,可与他前后相列;因为张芝精研熟练,临池学书,把池水都能染黑了,如果我也像他那样下功夫刻苦专习,说不定还能超过他。”这是推举张芝、自认超越钟繇的意思。考察王羲之父子书法的专精擅长,虽然还未完全实现前人法规,但能博采兼通各种书体,也是无愧于书法这项事业的。(待续)(叶桦/编辑

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小楷《曹娥碑》

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曹娥碑,是东汉年间人们为颂扬曹娥的美德,纪念她的孝行而立的石碑,开始由蔡文姬的父亲蔡邕书写此碑,千百年来风雨沧桑之后,又由宋朝王安石的女婿蔡卞重新临摹,一直保存至今。我们今天看到的其实是宋朝的石碑。围绕这块石碑,有一个非常有趣的传说。话说三国时,曹操和杨修一起来曹娥庙祭拜,看到碑上八个字感到很奇怪,不解其义,最后还是杨修破译了这个谜语,说答案便是“绝妙好词”。他给曹操解释说:黄绢是有颜色的丝绸,那便是“绝”字;“幼妇”是少女,即“妙”字;外孙是女之子,那是“好”字;“齑”是捣碎的姜蒜,而“齑臼”就是捣烂姜蒜的容器,用当时的话说就是“受辛之器”,“受”旁加“辛”就是“辞”的异体字。所以““黄绢幼妇,外孙齑(ji)臼”,谜底便是“绝妙好词”。 因为有了这个故事,便成就了“曹娥碑”作为“中国最早的字谜”的美誉。也正因为曹娥碑隐含着中国第一个字谜,是中国文字隐语的图腾,字迹的鼻祖,历代的文人墨客都喜欢到这里参读研究这块石碑。罗贯中、曹雪芹更是把曹娥碑地故事写入了自己的作品中。

汉元嘉元年(公元151年),会稽上虞令度尚欲为曹娥立碑,先使属吏魏朗为之操笔,久而未出,遂命其弟子邯郸淳作碑文。邯郸淳时甫弱冠,只见他从容捉笔,少许构思,一挥而就,众人嗟叹不暇。碑以载孝,孝以文扬。蔡邕闻讯来观,手摸碑文而读,阅后书“黄绢幼妇,外孙齑臼”八字于碑阴,隐“绝妙好辞”四字。此碑早年散失。

现存的曹娥碑系宋代元佑八年(公元1093年)由王安石的女婿蔡卞重书。此碑高2.3米,宽1米,为行楷体,笔力遒劲,流畅爽利,在中国书法史上有着较高的地位。已近千年,弥足珍贵。

东晋平二年(公元358年),右军王羲之,到曹娥庙,以小楷书《孝女曹娥碑》文存庙,又有新安吴茂先为其刻碑立庙,后又为好事者取去,但传说辗转流传入皇室内宫。今收藏于《辽宁博物馆》的墨迹绢本,据传系晋王羲之所书《孝女曹娥碑》的真迹。(叶桦/编辑

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3期

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取真经,成正果,创辉煌

——在2016年高考百日冲刺宣誓仪式上的致辞

(大余中学校长、党支部书记???张芳芳)

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高三年级的全体老师们、同学们:

按照我国民间习俗,今年是猴年。猴年说猴,我们很自然又会联想到孙悟空。七十二变与火眼金睛,如意棒与筋斗云,这些神奇本领曾经令我们心驰神往;大闹龙宫大闹天宫,三借芭蕉扇三打白骨精,这些精彩情节曾经令我们如醉如痴。可以说,每个人心中,都曾经有过一个孙悟空。今天,紧张的高三复习训练已经让我们无暇观看或阅读《西游记》,但细究起来,孙悟空的成长史,孙悟空身上的许多优良品质,对于我们已经开始的猴年高考百日冲刺,竟然也极具深刻的借鉴意义。

一、勇敢自信,方能脱颖而出。在《西游记》中,石猴诞生之后,混入猴群,与其他猴子并无差异。当猴群来到水帘洞前时,石猴听到说“那一个有本事的,钻进去寻个源头出来不伤身体者,我等即拜他为王”,他立即应道:“我进去,我进去!”正是由于他的勇敢自信,挺身而出,才为猴子们找到一个洞天福地,他也被拜为“美猴王”。

我由此想到奥运史上的一句名言。1968年,在墨西哥奥运会的百米赛道上,美国选手吉海因斯撞线后,指示灯立刻显示出9.95的字样,全场轰动。在此之前,医学界曾经断言10秒是人类百米奔跑的极限,人们曾经对此深信不疑。海因斯当时感慨万分,说出了一句振聋发聩的名言:“上帝啊,原来门是虚掩着的!”

其实世上很多门都是虚掩着的。花果山上水帘洞是虚掩的,石猴勇敢的闯进去,成为了美猴王。大学的门也是虚掩着的。同学们,冲刺路上,不管有多少人断言你进不了名校,甚至考不上大学,只要你有足够的勇气,敢去推,敢去撞,你心仪的大学之门必将为你轰然洞开!

二、不安于现状,方能提升自我。花果山上硕果累累,水帘洞里四季如春。如果美猴王安于现状,不思进取,大可以衣食无忧,逍遥终生。难能可贵的是美猴王能够居安思危,想到“暗中有阎王老子管着”,终究会有一死。为了摆脱死亡威胁,美猴王毅然告别花果山的安逸生活,漂洋过海,远寻师学。这一去,一路寻找老师用了9年;找到灵台山的菩提祖师,与其他普通弟子一样习经学礼、砍柴种菜,经受“考察”,用了7年;最后得到菩提祖师点拨,学会72变,学会筋斗云,又用去4年。二十年的求索,美猴王成了孙悟空,学到了礼仪,学会了本领,彻底改变了自我、提升了自我。

高考冲刺,是高考备考的最艰苦的阶段,有些同学容易产生安于现状的懈怠心理。一种是自认为家庭条件尚可,对“知识改变命运”的说法不以为然。这类同学建议品读一下在微信中流传的一句格言:“你的父母还在打拼,这就是你现在必须奋斗的理由。”另一种是自认为目前成绩尚可,考一个本科大学没有问题,潜意识里准备顺其自然,不愿拼搏一番。这类同学如果将这100天等闲度过,也许会产生更多的懊恼。

三、百折不挠、乐观顽强,方能修成正果。孙悟空视一切凶险为游戏,具有勇者所拥有的潇洒。大闹天宫他曾两次失败,却没有看到他乞哀告怜,被压在五行山下整整500年,也没有丝毫萎靡困顿之相。取经路上,他更是把降妖除怪当做玩耍的游戏。在和妖怪的周旋中,他也曾三番几次遭灾受难,但都能于嬉笑之中脱离困境。当然,有时遇到困难和委屈,他也曾流过眼泪,问题在于他哭过之后,不是从此意志消沉,而是以更大的努力和执去继续斗争。就是这一份执着,就是这一种顽强,使孙悟空保护唐僧跨越千山万水,历经八十一难,终于取得真经,修成正果。

今天我们的冲刺之路肯定不会平坦。就我们整个年级而言,从高一走过来,可谓一路坎坷,我们的考试成绩,一直不够理想。上高三后,我们两次参加联考,也暴露出不少问题。但我很欣慰地看到,我们高三年级的领导和老师,一直都在努力,一直都在想办法、找出路,而且已经取得了明显的成效。就我们同学中每一个个体而言,也从来没有谁可以随随便便成功。一帆风顺只是美好的祝愿,惊涛骇浪才是大海的真实面目。但我也欣慰地看到了,我们今天在座的同学,绝大多数都进入到了一种拼搏的状态。早晨7点不到,高一高二的同学还在路上,高三教学楼已经书声琅琅;中12:20,高一高二的同学已用完午餐,很多高三同学才陆陆续续离开教室。这就是拼搏的具体表现,这就是奋斗的最美姿态。

德国哲学家康德说:“既然我已经踏上这条道路,那么,任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。”

我坚信,只要我们高三年级全体师生发扬百折不挠、乐观向上的精神,齐心协力,奋勇拼搏,就没有跨不过的沟壑,没有翻不过的障碍。我们一定可以夺取2016年高考的胜利!

刘友禄

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孙过庭《书谱》(2)

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【原文】评者云:“彼之四贤,古今特绝;而今不逮古,古质而今妍。”夫质以代兴,妍因俗易。虽书契之作,适以记言;而淳醨一迁,质文三变,驰鹜沿革,物理常然。贵能古不乖时,今不同弊,所谓“文质彬彬,然后君子。”何必易雕宫于穴处,反玉辂于椎轮者乎!又云:“子敬之不及逸少,犹逸少之不及钟张。”意者以为评得其纲纪,而未详其始卒也。且元常专工于隶书,伯英尤精于草体,彼之二美,而逸少兼之。拟草则馀真,比真则长草,虽专工小劣,而博涉多优。总其终始,匪无乖互。

【今译】书法评论者说:“这四位才华出众的书法大师,可称得上古今独绝。但是今人(二王)还不及古人(钟、张),古人的书法风尚质朴,今人的书法格调妍媚。”然而,质朴风尚因循时代发展而兴起,妍媚格调也随世俗变化在更易。虽然文字的创造,最初只是为了记录语言,可是随着时代发展,书风也会不断迁移,由醇厚变为淡薄,由质朴变为华丽;继承前者并有所创新,是一切事物发展的常规。书法最可贵的,在于既能继承历代传统,又不背离时代潮流;既能追求当今风尚,又不混同他人的弊俗。所谓“文采与质朴相结合,才是清雅的风度”。何必闲置着华美的宫室去住古人的洞穴,弃舍精致的宝辇而乘坐原始的牛车呢?评论者又说:“献之的书法之所以不如羲之,就像羲之的不如钟繇、张芝一样。”我认为这已评论到问题的要处,但还未能详尽说出它的始末原由。钟繇专工楷书,张芝精通草体,这两人的擅长,王羲之兼而有之。比较张芝的草体王还擅于楷书,对照钟繇的楷书王又长于草体;虽然专精一体的功夫稍差,但是王羲之能广泛涉猎、博采众优。总的看来,彼此是各有短长的。???(待续)(叶桦/编辑

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·《重美人墓志》

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此碑全称《美人董氏墓志铭》。隋开皇十七年(公元597年)刻,原石于清嘉庆、道光年间在陕西西安出土。为上海陆君庆官陕西兴平时所得,旋归上海徐渭仁。咸丰三年(公元1853年),上海小刀会农民起义战争期间,原石毁佚。徐氏拓本流传甚少,出土初拓本尤为难得。《董美人墓志》撰文者为蜀王杨秀,隋文帝第三子,董美人为其爱妃,病逝时年方十九,杨秀撰文以表哀悼。

隋人书法,承北魏书体,下开唐朝新风,是南北朝到唐之间的津梁,《董美人墓志》堪称隋志小楷中第一,属历代墓志的上品,开唐代锺绍京一路小楷之先河。其书法布局平正疏朗、整齐缜密,结字恭正严谨、骨秀肌丰,笔法精劲含蓄,淳雅婉丽。从字体面目看,楷法纯一,隶意脱尽,已与晋人小楷、北朝墓志迥别,但是部分地可以看到外方里圆、华美坚挺的笔致,给人以清朗爽劲,古意未漓的感觉。清罗振玉对其评价很高:“楷法至隋唐乃大备,近世流传隋刻至《董美人》、《尉氏女》、《张贵男》三志石,尤称绝诣。”学习此志者,可祛尘俗气也。(叶桦/编辑

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4期

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行气,书法的生命

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识字的人会写字,还希望写得好看,如果用毛笔宣纸写成中堂、条幅,可以让人品评欣赏,如果写的内容是诗词、歌赋,还可以让人凝思、动情。再如果下功夫学好笔法技法,从而兴之所至,泼墨挥毫,又可以寄情、修神、养气……这就是书法。若有人问:中华民族五千年的文化你知道多少?我必答之,至少知道中国书法。

中国书法有着三千多年的发展史,是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法,必须是用毛笔墨汁宣纸写成的汉字,或字或词或文章,有笔法、结构、章法三大法则。对此历代书论家有着详细的论述。

总的来说,书法艺术要具备两大因素:一是外形优美,二是内涵丰富。外形优美是把汉字写得好看,内涵丰富是书写内容有丰富的思想感情。两者完美统一,形成中国书法独有的表情达意功能。这种功能要靠笔法的中锋侧锋、提按、疾涩,结构的疏密避让、虚实向背,章法的行间布白、上下相合等法则来实现。其中上下相合、左右连属是衡量书家水平高低的重要方面。因为它能表现出一幅书法作品的气韵,使人感到作品的活力,非此,就是死鱼瞪眼的傻字一片。这种书法作品的气韵就是书论家常说的行气。

笔者曾把自己的一幅作品请人评点,人家看后说你写完某字干什么去了,我说没干什么,人家说,那怎么行气断了?我愕然,后细想是自己写完那字去接电话了,人家好一双慧眼!真是行家看门道,原来书法的气如此重要。

行气,启功先生说:“不好说清楚”。也有人说“只可意会,不可言传”。那怎么办呢?还是向书论家找答案吧!启功先生曾说:“行气就是在书法作品中字与字的连接状态。行与行的行气叫横行气,字与字叫纵行气。”清冯武论笔法十门第九门曰:“通气门”亦曰“通水”,凡点划会通其气使血脉相通。

清笪重光说:“气之舒展在撇捺,脉络不断在游丝……”《毛笔书法大全》一书中“行气贯通”一节讲到,行气是指上下字之间的气势,这种气势不可中断,不只一行中,就是前后两行也不中断,这叫行气贯通。上字的末笔与下字的首笔要呼应顾盼,气韵贯通,在隶楷是暗的,在行草是明的。上下字(上下行)的点划呼应,勾连得体,形成作品的动态感,即是脉络通畅、血气充盈。怀素的《自叙贴》中“人人欲问此中妙,怀素自言初不知”的“中妙怀”三字即是例证,还有行与行之间、一字与一字之间的体势相应等,尤以《兰亭序》中行与字的行气贯通更为明显。

显然,在一幅书法作品中,行与行、字与字不是独立存在的,都有着紧密的联系,是由一个字一个词的个体组成的。康有为曾说:书若人然,须备筋骨血肉,血浓骨老筋藏肉莹,加之姿态奇逸,可谓美矣!可见书法与人一样,同样是鲜活的有机体,字里行间应表现出丰盈的筋骨血肉。表现出气韵的通畅,给观者以遐想和共鸣。这就是书法行气的微妙之处。

行气体现在行与行、字与字的连接上,明连靠游丝,暗连靠笔意,即笔断意连。游丝本是上字的末笔与下字的起笔在过渡时依据提按程度形成的粗细笔道。笔意是收笔的走势,虽断而连。上下行的连亦同样道理,一是末字与首字连带,二是行势的照应,如果上一行笔势收敛,下一行就有所放纵,或轻重有别,浓淡有序,彼此照应,通篇和谐。

行气的圆满靠功力,靠熟练,靠自然。启功先生说:眼熟则记忆真,每笔起上轨道准确,如走熟路。熟能生巧,放到一字一行一篇均可一气呵成,浑然一体,绝不是看一字写一字、个个独立互不相关的。

行气更是一种精神,是书家长期养成的一股正气,一种思想境界,书写时高度集中,不知有我。清代梁同书说:写字要有气,气从熟中来,有气则有势,势在字行间。??(由韬/文)

孙过庭《书谱》(3)

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【原文】谢安素善尺牍,而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之,谓必存录,安辄题后答之,甚以为恨。安尝问敬:“卿书何如右军?”答云:“故当胜。”安云:“物论殊不尔。”于敬又答:“时人那得知!”敬虽权以此辞折安所鉴,自称胜父,不亦过乎!且立身扬名,事资尊显,胜母之里,曾参不入。以于敬之豪翰,绍右军之笔札,虽复粗传楷则,实恐未克箕裘。况乃假托神仙,耻崇家范,以斯成学,孰愈面墙!后羲之往都,临行题壁。子敬密拭除之,辄书易其处,私为不恶。羲之还,见乃叹曰:“吾去时真大醉也!”敬乃内惭。是知逸少之比钟张,则专博斯别;子敬之不及逸少,无或疑焉。

【原文】谢安素来善写尺牍书,而轻视王献之的书法。献之曾经精心写了一幅字赠给谢安,不料被对方加上评语退了回来,献之对此事甚为怨恨。后来二人见面,谢安问献之:“你感觉你的字比你父亲的如何?”答道:“当然超过他。”谢安又说:“旁人的评论可不是这样啊。”献之答道:“一般人哪里懂得!”王献之虽然用这种话应付过去,但自称胜过他的父亲,这说的不是太过分了吗!况且一个人立身创业,扬名于世,应该让父母同时得到荣誉,才是一种孝道。(这里引用《孝经》一个故事)曾参见到一条称“胜母”的巷子,认为不合人情拒绝进去。人们知道,献之的笔法是继承羲之的,虽然粗略学到一些规则,其实并未把他父亲的成就全学到手。何况假托是神仙授书,耻于推崇家教,带着这种思想意识学习书艺,与面墙而观有什么区别呢!有次王羲之去京都,临行前曾在墙上题字。走后献之悄悄擦掉,题上自己的字,认为写得不错。待羲之回家来,见到后叹息道:“我临走时真是喝得大醉了。”献之这才内心感到很惭愧。由此可知,王羲之的书法与钟繇、张芝相比,只有专工和博涉的区别;而王献之根本比不上王羲之.则是毫无疑问的了。?????(待续)(叶桦/编辑

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石鼓文

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石鼓文是中国最早的石刻文字,世称“石刻之祖”。因为文字是刻在十个鼓形的石头上,故称“石鼓文”。石鼓文是集大篆之成,开小篆之先河,在书法史上起着承前启后的作用。是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体。石鼓文被历代书法家视为习篆书的重要范本,故有“书家第一法则”之称誉。

石鼓共十只,高二尺,直径一尺多,形象鼓而上细下粗顶微圆(实为碣状),因铭文中多言渔猎之事,故又称它为《猎碣》。以籀文分刻十首为一组的四言诗。其字已多有磨灭,其第九鼓已无一存字。其书传为史籀手笔,体态堂皇大度、圆活奔放,气质雄浑,刚柔相济,古茂遒朴而有逸气。横平竖直,严谨而工整,善用中锋,笔划粗细基本一致,有的结体对称平正,有的字则参差错落,近于小篆而又没有小篆的拘谨。在章法布局上,虽字字独立,但又注意到了上下左右之间的偃仰向背关系、其笔力之强劲在石刻中极为突出,在古文字书法中,是堪称别具奇彩和独具风神的。康有为称其“如金钿委地,芝草团云,不烦整我,自有奇采。”其书体为大篆向小篆过渡时期的文字,学石鼓文可上追大篆,下学小篆,百无一失。后世学篆者皆奉为正宗,无不临习。(叶桦/编辑

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5期

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书法欣赏,由“疑”开始

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根据教学计划,四月份以后是专题书法欣赏课程。和高中学生谈书法欣赏,不是一件容易的事情。因为书法之于他们,是既熟悉又陌生。熟悉,是因为几乎天天能看得见,丽泽楼前的书法写字台已经有一年多时间了。陌生,是因为他们几乎没有认认真真练过几天毛笔字,浅尝辄止,对书法的技术认知几乎为零。在这样一种状态下如何引导他们来“欣赏”书法确实值得探讨。但是,不管怎样,这一课是不能忽略的。

我以为,书法欣赏,应由“疑”开始。疑,就是善于提出问题,比如,褚遂良的《兰亭序》好在哪里?怎么理解《灵飞经》长横笔画的提按变化?为什么说赵孟頫是“书法之集大成者”?有时面对欣赏对象而“生疑”,我的第一反应就是“前人是如何评价的?”然后就是查找工具书和互联网,这样可以较快得到解决,比如刘成编着的《历代书法碑帖鉴赏》,应有尽有。但是,那些堆砌的词语也会让你云里雾里,晕晕乎乎。而最不好把握的,就是如何把摩挲碑帖里头具体字迹的笔法和韵味的第一感觉与前人的理解联系起来。没有经过自己的亲身体验,你依然是个书法欣赏的“门外汉”,所谓“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”是也。

书法欣赏有狭义和广义之分。所谓狭义,就是具体化,实的成分多,即从单字的笔画结构到多字的行气章法,就字论字。比如《灵飞经》里的“疑”,欣赏的元素可以从多方面来把握。以图形来看,由中心向四周呈放射状,中宫紧收,上窄下宽,将整字的外廓点(左旁的竖和长横与右旁的折和长捺)连接起来,是一个比较标准的梯形,稳定感很明显;以重心来看,左右结构各自的重心都处在两条垂直平行线上;从显性横画和隐性横画来看,内交点几乎等距;从角度来看,整字呈左低右高,最后一个比较夸张的长捺,又使得微微上翘之势取得平衡,显得生动、协调。而广义欣赏,就是抽象化,虚的成分多,就要发挥我们的想象力,以通感的艺术手法来诠释结构和气韵之美。还是以这个“疑”字为例,我们可以把他们想象成一对情侣在踏歌起舞:步态轻盈,进退自如,节奏明快,若即若离,裙幅舒展,行云流水,顾盼生姿,美感十足。如此欣赏,妙趣横生!

欣赏的最高境界当然是“情景再现”,你就要拿起毛笔,调整姿态,将笔墨纸砚的灵性汇聚到手上,进驻到心上,“疑”就自然释怀,烟消云散。

好一个“疑”字了得!????????(叶桦/文)

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孙过庭《书谱》(4)

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【原文】余志学之年,留心翰墨,昧钟张之馀烈,挹羲献之前规,极虑专精,时逾二纪。有乖入木之术,无间临池之志。观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形;或重若崩云,或轻如蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯,落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙,有非力运之能成;信可谓智巧兼优,心手双畅,翰不虚动,下必有由。一画之间,变起伏于锋杪;一点之内,殊衄挫于毫芒。况云积其点画,乃成其字;曾不傍窥尺犊,俯习寸阴;引班超以为辞,援项籍而自满;任笔为体,聚墨成形;心昏拟效之方,手迷挥运之理,求其妍妙,不亦谬哉!

????【今译】我少年读书时,就留心学书法,体会钟繇和张芝的作品神采,仿效羲之与献之的书写规范,又竭力思考专工精深的诀窍,转瞬过去二十多年,虽然缺乏入木三分的功力,但从未间断临池学书的志向。观察笔法中,悬计垂露似的变异,奔雷坠石般的雄奇,鸿飞兽散间的殊姿,写舞蛇惊时的体态,断崖险峰状的气势,临危据枯中的情景;有的重得像层云崩飞,有的轻得若金蝉薄翼;笔势导来如同泉水流注,顿笔直下类似山岳稳重;纤细的像新月升上天涯,疏落的若群星布列银河;精湛的书法好比大自然形成的神奇壮观,似乎进入决非人力所能成就的妙有境界。的确称得上智慧与技巧的完美结合,使心手和谐双畅;笔墨不作虚动,薄纸必有章法。在一画之中,令笔锋起伏变化;在一点之内,使毫芒顿折回旋。须知,练成优美点画,方能把字写好。如果不去专心观察字帖,刻抓紧埋头苦练;只是空论班超写的如何.对比项羽自己居然不差。放任信笔为体,随意聚墨成形;心里根本不懂摹效方法,手腕也未掌握运笔规律,还妄想写得十分美妙,岂不是极为荒谬的吗!(叶桦/编辑

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王献之——鹅群帖

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《鹅群帖》是一幅行草书法作品,为东晋王献之所书翰札,宋代《淳化阁帖》收刻。原作墨迹不可考,有宋代米芾临本。历代书法名家多有临摹,如元代鲜于枢,明代邢侗、王铎,清代傅山等。

据米芾《书史》记载,米氏曾经临写过《鹅群帖》,此事与米芾的朋友王诜(晋卿)有关。《书史》载:“王诜每余到都下,邀过其第,即大出书帖,索余临学。因柜中翻索书画,见余所临王子敬《鹅群帖》,染古色,麻纸,满目皴纹,锦囊玉轴装,剪他书上跋连于其后。又以《临虞帖》装染,使公卿跋。余适见大笑,王就手夺去。谅其他尚多,未出示。”

此宋临本《鹅群帖》,点画如挺竖、蟹爪钩,字势峻傲,重心摇撼向下的行气特征,颇合米芾家法。线条轻重,字之大小皆悬殊多变,纵敛交互的姿态使形式章法充满纵向穿透力及横向的开拓张力。章法大开大合,数字一笔的挥运令人赞叹。与《鸭头丸帖》相较,草、行相参,随兴变化,不主故常,笔画连绵相属,气势奔放洒脱,毫无顾忌,正体现出献之豪放不羁的性情与功力相生相发的高度结合。历代认为虽为临本,却也难能可贵,不可多得。

释文:

献之等再拜:不审海盐诸舍上下动静,比复常忧之。姊告无他事。崇虚刘道士鹅群并复归也。献之等当须向彼谢之。献之等再拜。(叶桦/编辑

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6期

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“润笔”那点事

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润笔,就是稿费。“润笔”一词源自《隋书﹒郑译传》。北周时,郑译与杨坚有同学之谊,又帮助杨坚篡周建隋,但因贪赃枉法被弹劾,贬为开府、隆州刺史。后来,他奉诏回京治病,隋文帝杨坚在礼泉宫接见了他,并赐宴,与他一起喝酒,非常高兴。这时,杨坚对郑译说:“贬退你已很久了,我心里很挂念、怜悯你。”杨坚对在场的侍臣们说:“郑译与我同生共死,在我遭到曲折和危难之时,他帮我说话。这些我何曾忘记?”于是,杨坚下诏恢复郑译沛国公的爵位和上柱国的官职,当场命内史令李德林起草诏书。这时,高颎对郑译开玩笑说:“笔干了。”郑译笑道:“我出为刺史,拄着拐杖回来,没得到一个钱,拿什么给你润笔?”杨坚大笑。

这就是“润笔”的出处和来历,后来它便用来指代书画家卖字画所得到的报酬。

历史上,收取润笔一直被视为文雅之事。清初的戴易首先明码标价,挂牌卖字,“榜于门,书一幅止受银一钱,人乐购之。”但最具影响力的首推清代郑板桥的笔榜,他将字幅的大小与价格联系起来,并称“送现银则心中喜乐,书画皆佳”。此后,书法家订润鬻字演为风气,并被社会广泛接纳,书法变得和其他商品一样在市场上流通。

然而,上个世纪50至70年代,书画买卖遭到禁止,人们喜欢某个书法家的书法,便设法向他索求,无需付给润笔。虽然改革开放以后,艺术拍卖和流通市场逐渐兴盛,名家书法屡屡卖得天价,但是书法家公开挂单鬻字者很少,书法家仿佛羞于谈钱,这便造成了可以免费索求其作品的假象。许多场合如饭局、雅集、笔会、会议等以及微信朋友圈上,书法家常会碰到请索作品的人,却绝少有人言明会付给润笔。有的人那说话的口气让人听来好像他要你的字,是给你面子。呜呼!

可能在一些人看来,不就是在纸上写几个字吗?这点纸墨值几个钱?其实,书法远不是在纸上写几个字那么简单,若要估算成本和付出,那是非常高昂的。要成为一个真正的书法家,从小就要用功练习,如果能得高人指点或贵人相助,幸运地脱颖而出,起码也要30年以上,而最后成名成家的概率只有5%。这数十年来,他拜师学艺、临池习书所耗费的时间、精力、笔墨、纸张、金钱,难以数计。书法家沈尹默练习书法时,曾一天写完一刀宣纸,那可是整整100张啊!沈鹏《咏书》诗中说:“废纸三千犹恨少”,这并非虚语。齐白石曾说:“别人看我的一幅画好像很简单,他哪里知道,有时我私下里曾画了数遍。

老子说:“大道至简”。看似容易的写字,其实要写得用笔有法度、结字有神采、线条有质感、全篇气韵生动,那真的非常难。每一幅书法作品都是独特的“这一个”,而且创作过程是快速的,整幅字看起来就像是一条奔泄而下的河流;它是连续的,从开始一笔,到最后一画,都会完满呈现,不可逆转;它又是一次性的,落笔即成,不容修改。所以,书法作品的成功率是很低的,甚至有时更赖天机造化,哪怕是大师、书圣也莫不如此。书法家耗费的宣纸和废弃的劣作,往往要比一个画家多得多。

所以,书法家创造性的劳动,理应得到尊重。如果你与书法家不是老友故交,或者不是书法家主动赠送,那么你真心喜欢他的作品,向他索求时就应当付给润笔。要知道,世界上没有免费的午餐,免费索取就是不劳而获。我们可以为一件衫、一餐饭、一晚K歌,而一掷千金,为何舍不得为喜欢的书法作品付出润笔?更何况它会为你的厅堂添光增辉,使其格调高雅,看到它会使你身心愉快、神清气爽,甚至还可以为你的资产保值增值。你何乐而不为呢? ???????????????????????????(楚楚/文)

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孙过庭《书谱》(6)

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【原文】然君子立身,务修其本。杨雄谓:诗赋小道,壮夫不为。况复溺思毫厘,沦精翰墨者也!夫潜神对奕,犹标坐隐之名;乐志垂纶,尚体行藏之趣。讵若功定礼乐,妙拟神仙,犹埏埴之罔穷,与工炉而并运。好异尚奇之士;玩体势之多方;穷微测妙之夫,得推移之奥赜。着述者假其糟粕,藻鉴者挹其菁华,固义理之会归,信贤达之兼善者矣。存精寓赏,岂徒然与?

【今译】然而君子立身,务必致力于根本的修养。扬雄则说诗赋乃为“小道”,胸有壮志的人不会只搞这一行,何况专心思考用笔,把主要精力埋没在书法中呢!对全神贯注下棋的,可标榜为一“坐隐”的美名;逍造自在垂钓者,能体会“行藏”的情趣。而这些又怎比得上书法能起宣扬礼乐的功用,并具有神仙般的妙术,如同陶工揉和瓷土塑造器皿一般变化无穷,又像工匠操作熔炉铸锻机具那样大显技艺!酷好崇异尚奇的人,能够欣赏玩味字书体态和意韵气势的多种变化;善于精研探求的人,可以从中得到潜移转换与。推陈出新的幽深奥秘。撰写书论文章的人,往往择取接受前人的糟粕;真正精于鉴赏的人,方能得到内涵的精华。经义与哲理本可溶为一体,贤德和通达自然可以兼善。汲取书艺精华借以寄托赏识情致,难道能说是徒劳的吗? (叶桦/编辑

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米芾——知府帖

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《知府帖》是米芾的一封信,“知府”可能是掌管京城附近领邑的官吏:“权知开封府事”的简称,主要负责当地民事、狱讼、赋役、治安等事务。

黻顿首再拜。后进邂逅长者于此,数厕坐末,款闻议论,下情慰忭慰忭。属以登舟,即迳出关,以避交游出饯,遂末遑只造舟次。其为瞻慕,曷胜下情?谨附便奉启,不宣。黻顿首再拜。知府大夫丈棨下。

米芾在信中感谢这位知府的提携和教诲,而对方也特地嘱咐米芾即早登舟离开本地,避开无谓的交游或集会。

对照字形,与米芾三十八岁的《苕溪诗》相近,但书写时间也许略早,理由之一,“坐”、“议”、“论”数字结体的紧敛,以及不少起笔侧锋的逋峭,都带有欧阳询的特征,而这在《苕溪诗》中已经较为少见了。理由之二,“游”字水旁之挑接写短衡的上翻笔势,与同写于三十八岁的《蜀素帖》中“泛泛五湖”的“湖”字如初一辙。所以似可认为,这件尺牍是米芾三十五岁左右的书作。

这件作品亦可推论是米芾的“少作”,但并不因此降低其艺术价值。整个布局上,只有首行有小缺失,首字“黻”略小,且第二字“顿”的气势大大的压过了“黻”字,这是在一般行草作品中罕见的。“邂逅”二字也许是为了章法排列,挤在一块儿,美中不足。前六行的用笔几乎一样,片状的笔法多,这也是米芾的作品一大特色之一,虽是小字的尺牍,字字仍饱满不单薄;末四行始,笔锋转为用中锋较多,尤其“慕”字以下,少了小心翼翼的笔法,书写时多了情意,信笔挥洒开来,硬挺的线条搭配厚重的笔触,使后半部有不一样的特色。

(叶桦/编辑

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7期

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春潮带雨碧芳草,诗情画意入校园

——在大余县?2016年谷雨诗会上的致辞

大余中学副校长???曾祥锋

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各位领导、各位文朋诗友、同学们:大家上午好!

“春潮带雨碧芳草,诗情画意入校园。”在这个春意盎然的日子,大余县?2016年谷雨诗会在我校隆重召开,我代表大余中学对在座领导、来宾,对活跃在我县文学创作第一线的诗人朋友,表示热烈的欢迎和崇高的敬意!

孔子云:?不学诗,无以言。?诗歌在我们的文化生活中,有着重要地位。诗歌,可以使人通达事理;诗歌,可以使人增长智慧;诗歌,可以开阔人的胸怀;诗歌,可以陶冶人的情操。对于培养人才的学校来说,应该充分发挥诗歌的这种教育人、鼓舞人的作用。

大余中学作为省级重点中学,在高度重视教学质量提升的同时,也一直高度重视学生的综合素质的提高,尤其重视学生的文学素养的提高。多年来,大余中学三乐文学社坚持开展文学活动,凝聚了一批又一批的文学爱好者。在诗歌创作方面,由于得到了我省着名诗人、大余县作协主席胡燕锋同志的直接辅导与提携,三乐文学社更是硕果累累,先后涌现了蔡鸿全、傅家鑫等一批校园诗人,出版了多本诗集。

“须趁东风劲,借力好扬帆。”这次谷雨诗会的召开,是大余县文化界的一个盛会,是各位诗词爱好者的一次心灵相约,同时,更是大余中学的一件喜事。作为大余县诗词教育基地,大余中学对这项诗词入校园的创举高度重视,把承办这次谷雨诗会当作一件大事来做。我们相信,通过承办这次谷雨诗会,可以加强学校与社会的文化交流,加深我县各位诗人朋友对大余中学办学理念的了解,同时也必将使大余中学校园文化建设得到进一步繁荣,使我校学生文学素养得到进一步提高。

各位朋友,在人类文明进化的长河中,诗韵朗朗,弦歌声声,诗歌始终闪耀着璀璨的光芒。人类发展史证明,我们的一切物质活动都可以复制,不可复制的唯有灵魂。即使在今天,当人们的躯体被禁锢在钢筋水泥中时,我们的心灵仍可于郊外小河边倾听诗国的回声。朋友们,趁此美丽的春天,让我们纵情放歌吧!诗歌,将使青年人壮志凌云;诗歌,将使老年人永远年轻!

祝本次谷雨诗会取得圆满成功!祝各位领导、各位来宾、各位文朋诗友工作顺利,身体健康,家庭幸福,万事如意!(刘友禄/文

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孙过庭《书谱》(6)

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【原文】而东晋士人,互相陶淬。室于王谢之族,郗庾之伦,纵不尽其神奇,咸亦挹其风味。去之滋永,斯道愈微。方复闻疑称疑,得末行末,古今阻绝,无所质问;设有所会,缄秘已深;遂令学者茫然,莫知领要,徒见成功之美,不悟所致之由。或乃就分布于累年,向规矩而犹远,图真不悟,习草将迷。假令薄能草书,粗传隶法,则好溺偏固,自阂通规。讵知心手会归,若同源而异派;转用之术,犹共树而分条者乎?加以趁变适时,行书为要;题勒方幅,真乃居先。草不兼真,殆于专谨;真不通草,殊非翰札,真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。草乖使转,不能成字;真亏点画,犹可记文。回互虽殊,大体相涉。故亦傍通二篆,俯贯八分,包括篇章,涵泳飞自。若毫厘不察,则胡越殊风者焉。

【今译】东晋的文人,均互相熏陶影响。至于王、谢大族,郄、庾流派,其书法水平没有尽达神奇的地步,可也具有一定的韵致和风采。然而距离晋代越远,书法艺术就愈加衰微了。后代人听到书论,明知有疑也盲目称颂,即使得到一些皮毛亦去实践效行;由于古今隔绝,反正难作质询;某些人虽有所领悟,又往往守口忌谈,致使学书者茫然无从.不得要领,只见他人成功取美,却不明白收效的原因。有人为掌握结构分布费时多年,但距离法规仍是甚远。临摹楷书难悟其理,练习草体迷惑不测。即便能够浅薄了解草书笔法,和粗略懂得楷书法则,又往往陷于偏陋,背离法规。哪里知道,心手相通犹如同一源泉形成的各脉支流;对转折的技法,就像一颗树上分生出若干枝条。谈到应变时用,行书最为要着;对于题榜镌石,楷书当属首选。写草书不兼有楷法,容易失去规范法度;写楷书不旁通草意,那就难以称为佳品。楷书以点画组成形体,靠使转表现情感;草书用点画显露性灵,靠使转构成形体。草书用不好使转笔法,便写不成样子;楷书如欠缺点画工夫,仍可记述文辞。两种书体形态彼此不同,但其规则却是大致相通。所以,学书法还要旁通大篆、小篆,融贯汉隶,参酌章草,吸取飞白。(叶桦/编辑

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颜真卿·麻姑仙坛记

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《麻姑仙坛记》全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》,是颜真卿楷书的代表作。

该碑立于唐大历六年(公元771年),后遭雷电毁佚,有原拓影印本行世。碑文苍劲古朴,骨力挺拔,线条粗细变化趋于平缓,笔画少波折,用笔时出“蚕头燕尾”,多有篆籀笔意。其结体因线条厚重,为了在字的中宫留出余白,以避免壅塞,不得不竭力向四周扩张,外拓的写法被推向极致。

碑旧在江西临川,明季毁于火。楷书,据传世剪裱本计共901字。

此碑楷书,庄严雄秀,历来为人所重。此时颜真卿楷书风格已基本完善,不但结体紧结,开张一任自然,而且在笔画上也从光亮规整向“屋漏痕”的意趣迈进了。欧阳修《集古录》中说:“此碑遒峻紧结,尤为精悍,笔画巨细皆有法。”

《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作,是我们学习楷书的优秀范本之一。

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(叶桦/编辑

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8期

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文人斋号趣谈

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“斋号”就是书斋的名字。为斋号命名,也算是中国文人志士的雅趣。最早的书斋是没有名字的,到底是谁一时兴起,最先给书斋添上“斋号”,而今已经无从考证。但“斋号”文化却流传下来,成为中国书斋文化最重要的组成部分。

读书人可以忍受书斋简陋而狭窄,却不能容忍心灵的自由受到哪怕一点点拘束。我们把书房称为书斋,是因为“斋”本义是斋戒的意思。古人认为读书是件清心凝神的事,该抱着一种虔诚的态度,因而书房以多“斋”命名。如王安石的“昭文斋”、蒲松龄的“聊斋”、刘鹗的“抱残守阙斋”、周作人的“苦雨斋”。

除了“斋”字,古人书房取名还有用堂、室、屋、楼、馆、阁、轩、舍、居、洞、庐、庵、簃亭、山房等等,各有寓意。有的更是别出心裁,不限于此。

堂,许慎《说文解字》:“堂,殿也。”其特征是高大、宽敞、明亮,所以文人学者起斋名用“堂”者颇多。也有种说法,“堂”有学堂之意,书斋名里头带着“堂”的,有不少是在里面教学生的。敢以“堂”为名,自然是大方之家,兼有老师的身份了。如纪晓岚的“阅微草堂”、张大千的“大风堂”等。

阁,原本指置放物品的架子,宫廷里收藏图书,便以“阁”为宫之名,藏书家所造的楼也用“阁”命名。“阁”因此也就有了“楼”的意思。如唐伯虎的“魁星阁”、刘海粟的“存天阁”、吴青霞的“篆香阁”等等。

轩,从车旁,原指有帷幕的车子。由其形引申为有窗户的长廊或小屋。如归有光的“项脊轩”、辛弃疾的“稼轩”。

居,是居住的意思,书斋乃是文士生活起居的中心,因而文人书房不乏用“居”,如叶圣陶的“未厌居”、启功的“坚净居”等。

屋,本义是古代半地下穴居的顶部,汉代起引申为房屋。文人书房用“屋”、“书屋”命名,平实朴素,自有韵味。如郑板桥的“青藤书屋”、夏丏尊的“平屋”、毛泽东的“菊香书屋”等。除了这些之外,还有不少字用在斋号里头,如洞、舍、庐、亭、庵、簃、庋、牖、廛、榭、园、岩、巢、村、蓬、窝等等,此处也就不再赘述,而有些人取名,不限于此中,反而有趣,不妨一谈。

音乐家黎锦晖解放前住在一个茅草屋里,却为它起名“嘉禾别墅”,其乐天达观的人生态度让人不禁莞尔。任继愈先生晚年的书斋取名叫做“眼科病房”,他说岁数大了,无论做点儿什么工作,都必须点点儿眼药才能干活儿,可不是名副其实的“眼科病房”么?

无论斋号为何,用了何字,其中都蕴含了主人的哲思和希望,斋号之中,往往透露出其主人的性情、经历和思想。因而这些斋号早已不仅仅是些文人为自己的书房起的名字,而是书斋文化的长卷之中最重要的部分,是一部妙趣横生的中国文人思想史。??(叶桦/编辑

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孙过庭《书谱》(7)

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【原文】至如钟繇隶奇,张芝草圣,此乃专精一体,以致绝伦。伯英不真,而点画狼藉;元常不草,使转纵横。自兹己降,不能兼善者,有所不逮,非专精也。虽篆隶草章,工用多变,济成厥美,各有攸宜。篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而畅,章务检而便。然后凛之以风神,温之以妍润,鼓之以枯劲,和之以闲雅。故可达其情性,形其哀乐,验燥湿之殊节,千古依然。体老壮之异时,百龄俄顷。磋呼!不入其门,讵窥其奥者也。

【今译】至于钟繇的楷书堪称奇妙,张芝的草体荣膺草圣,都是由于专精一门书体,才达到无与伦比的境地。张芝并不擅写楷书,但他的草体具有楷书点画明晰的特点;钟繇虽不以草见长,但他的楷书却有草书笔调奔放的气势。自此以后,不能兼善楷草二体的人,书法作品便达不到他们的水平,也就不能算作是真正的专精了。由于篆书、隶书、今草和章草,工巧作用各自多有变化,所以表现出的美妙也就各有特点:篆书崇尚委婉圆通,隶书须要精巧严密,今草贵在畅达奔放,章草务求简约便捷。然后以严谨的风神使其凛峻,以妍媚的姿致使其温润,以枯涩的笔调使其劲健,以安闲的态势使其和雅。这就在一定程度上,表达书者的情性,抒发着喜怒哀乐。察验用笔浓淡轻重的不同风格,从古到今都是一样的;从少壮到老年不断变化的书法意境,一生中随时可以表露出来。是啊!不入书法门径,怎能深解其中的奥妙呢?(叶桦/编辑

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北魏《元寿妃墓志》

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北魏《元寿妃墓志》刻于正始四年(五○七),志高58厘米,宽53.6厘米,八行,行十五字,全称北魏《城南王元寿妃麹氏墓志》,一九一九年出土于洛阳城北十八里后海资村。此志字形扁方,体势奇峻放逸,点画方圆并用,特别是趯处富有变化,时圆润丰美,时棱角外耀,用笔亦较舒展,不拘一格,无疑是北魏墓志中较为奇宕的一种风貌。

铭文:

故城阳康王元寿妃之墓志,妃姓麴,沮渠时扬列将军浇河太守麴宁孙之长女。妃姿量外洞,贞丰内效,德比九亲,行徵一国,五训俱备,礼染家人。天罚谬婴,滥锺斯亮。春秋七十有三,维大魏正始四年岁次丁亥八月戊子朔十六日癸卯薨于京师。葬于长陵之东。□于其子怀王之茔。(叶桦/编辑

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9期

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书法“酒”味杂谈

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与朋友神侃。聊及写字,他蹦出一句:“要是喝点酒写的字会更漂亮!”口气非常肯定,不容置疑。我反问:“你试过?”答:“没有!”口气依然非常决绝。又问:“你没喝过,你怎么知道?”答:“听人家说的。”我无语。

在阅读书报的时候,也确实经常见到如此高论,有曰“喝酒壮胆”的,有曰“酒能添性情”之类。说到“颠张醉素”必定大书特书他们二人喝酒之后写字是何等了得,何等出神入化云云。殊不知,此“颠”与“醉”真正的意思是,他们的书法就像大碗喝醉酒的感觉一样,横冲直撞,一泻千里,左躲右闪,恣意奔放,飘飘欲仙,荡气回肠,与真实喝酒“颠”且“醉”的丑态没有半毛钱关系!尤其前些日子央视播出纪录片《书圣王羲之》,更是将《兰亭序》的成功与美酒联系得异常紧密,看那架势,仿佛没有酒就没有《兰亭序》,没有酒就没有东晋二王之风流,着实唬人。

窃以为,那些说喝点酒书法会更美妙者,往往自己都没有尝试过。

远的不说,单是最近几参加过多次书法笔会,我就调侃过几位长者说“来二两再写哦?”

他们都摇头,“酒乱性,酒乱性也!”之后一阵哈哈大笑。酒后以及醉酒驾车已经写入法律,

是违法行为,严重者要入刑,就是因为它会使人的控制力和判断力大打折扣。相对于技艺更

需精到的书法而言,酒后或醉酒挥毫泼墨,且要出彩,是绝对不可能的。但有一种可能,那

就是“出洋相”!

喝了酒可以写字,或者写字可以与喝酒扯上关系,这是不用探讨的。但说喝酒尤其是醉酒之后能写得更美妙,那就是臆想,显然是“李白斗酒诗百篇”的延续和翻版(据专家考证,李白有很多诗与酒相关,但绝大部分与酒后作诗无关)。我就试过酒过三巡展纸铺毫,也许是不胜酒力,抑或是写字功夫不到家,效果当然非常不理想。醉酒的人连路都走不直,连说话都打结,就更别说控制笔墨了。但在很多不懂书法的文字工作者笔下,喝酒与书法就是孪生兄弟,好像王羲之不喝酒就写《兰亭序》有点不够刺激,张旭怀素不喝酒怎么也难以与“颠张醉素”的雅号相匹配。再加上一些“江湖书法家”的故弄玄虚和媒体的推波助澜,极尽夸张之能事,酒,这个千百年来的好事坏事都与之多少沾点儿边的“杯中物”“躺着中枪”就再正常不过了。就像现在的电影,不加点儿“色”与“性”就没法赢得高票房,也无法反衬主人公的高大上一样,“噱头”的意味浓厚得很,“猎奇”的心态跃然纸上。

难怪说“谬论重复一千遍就会变成真理”!只要说话不过脑子,“人云亦云”就永远不会自动消失,“醉酒写书法”如此,“孬字怪电脑”又何尝不是这样呢?想写好书法,既要勤奋和坚持,更要宁静和清醒,借酒的“神力”是很不靠谱的。(叶桦/文)

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孙过庭《书谱》(8)

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【原文】又一时而书,有乖有合,合则流媚,乖则雕疏,略言其由,各有其五:神怡务闲,一合也;感惠徇知,二合也;时和气润,三合也;纸墨相发,四合也;偶然欲书,五合也。心遗体留,一乖也;意违势屈,二乖也;风燥日炎,三乖也;纸墨不称,四乖也;情怠手阑,五乖也。乖合之际,优劣互差。得时不如得器,得器不如得志,若五乖同萃,思遏手蒙;五合交臻,神融笔畅。畅无不适,蒙无所从。当仁者得意忘言,罕陈其要;企学者希风叙妙,虽述犹疏。徒立其工,未敷厥旨。不揆庸昧,辄效所明;庶欲弘既往之风规,导将来之器识,除繁去滥,睹迹明心者焉。

【今译】:书家在同一个时期作书,有合与不合,也就是得势不得势、顺手不顺手的区别,这与本人当时的心情思绪、气候环境颇有关系。合则流畅隽秀,不合则凋零流落,简略说其缘由,各有五种情况:精神愉悦、事务闲静为一合;感人恩惠、酬答知己为二合;时令温和、气候宜人为三合;纸墨俱佳、相互映发为四合;偶然兴烈、灵动欲书为五合。与此相反,神不守舍、杂务缠身为一不合;违反己愿、迫于情势为二不合;烈日燥风、炎热气闷为三不合;纸墨粗糙、器不称手为四不合;神情疲惫、臂腕乏力为五不合。合与不合,书法表现优劣差别很大。天时适宜不如工具应手,得到好的工具不如舒畅的心情。如果五种不合同时聚拢,就会思路闭塞,运笔无度;如果五合一齐俱备,则能神情交融,笔调畅达。流畅时无所不适,滞留时茫然无从。有书法功底的人,常常是得其意而忘言,不愿对人讲授要领,企求学书者又每每慕名前来询其奥妙,虽能悟到一些,但多疏陋。空费精力,难中要旨。因此,我不居守个人平庸昧见,将所知的全盘贡献出来,望能光大既往的风范规则,开导后学者的知识才能,除去繁冗杂滥,使人见到论述即可心领神会了。(叶桦/编辑

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魏碑·司马显姿墓志铭

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《司马显姿墓志》,全称《魏故世宗宣武皇帝第一贵嫔夫人司马氏墓志铭》。此志书刻皆精,为其时墓志铭中的上品,梁启超评为“于俊拔之中,别饶韶秀”。是初学楷书的佳品。

志高67.2厘米,广67.2厘米,21行,行22字,共434字。

一九一七年洛阳城西北水泉村出土,曾归上虞罗振玉,武进陶兰泉。此志的保存状态非常良好。具有张力感的字体,给人以清晰的印象,可谓充分表现出北魏的书风,颇具厚重风格的作品。字形向左倾斜为其特征。笔划较少的文字写得偏小,与笔划较多的文字保持一种协调均衡,使整体具有一种统一感。撇划很有特点,在文字中最为犀利,成为字体的核心笔划。因此,字体左侧形成的紧凑空间,其行气与字距相互呼应,构成了巧妙的配合。将同一时代的《张猛龙碑》与此志相比较来鉴赏,可资理解这一时代的书法风格。(叶桦/编辑

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10期

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有文化的书法

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书法作品,应该有文化含量,而且越多越好。越多,书法就越有味道,越能震撼人心,让人愉悦。文化,在书法里面表现出来的不仅仅是字怎么写怎么读,有几笔,笔顺怎么样,也不是书法的载体诗文本身。书法的文化,是一种气质,一种精神,一种风骨。就像今天时髦流行语“精气神”。

书法欣赏当然是审美。美是书法的灵魂。任何书法作品,都应该带着美,无论苍劲或者娟秀,都是美的表现。只有美,才能让人愉悦,让人看了受到震撼,让人精神为之一振。当然,只有有了美,才是名副其实的书法。那让人愉悦感动的,表现出来美的,就是人的气质和精神,就是风骨。要写出来气质精神,当然要有文化熏陶积累,就是书法家身上有那种气质和精神,否则,那书法叫无源之水。一个书法家腹中空空,他怎么表现?表现什么?

欣赏颜真卿柳公权书法,往往令人心灵震撼。震撼你的,就是颜筋柳骨表现出来的刚劲和正直,大气和豪迈,当然就是颜真卿柳公权的个性,是他们的个人气质和精神。古代书法,上有钟王,下有颜柳,有苏黄米蔡,有真草隶篆,只要能让人感染陶醉,那都有着作者的气质和精神!当代书法家启功先生,书法不疾不徐,从容恬淡,带着老先生从小受贵族家庭文化熏陶出来的个性。

有文化的书法能让人心灵震撼,没有文化的书法是啥样子?要说,这书法没有文化,本来就是不应该有的事儿,但是今天,偏偏就有这样的事儿,而且很多,占据了几乎整个书坛。有很多书法,书法家吹牛神乎其神,但是看着就是没有愉悦,没有心灵的震撼和陶醉,甚至反过来感觉恶心,更谈不上欣赏。这样的书法,归根结底就是书法家没有足够的文化,没有文化积淀出来的气质,表现不了文化特有的精神个性。那样的书法,是书法家们拼凑和异想天开的结果。那些书法家,临帖基本上没有问题,一般都能七八分像。只是他们自身缺少文化积累,对于古人字帖,只停留在形似的阶段,他们急于出帖,又出不来,对于古人风格是怎样形成的,艺术是怎样表现美的,艺术美从哪里来一无所知。他们以为,自己异想天开就能创造书法风格,拼凑做作就能独树一帜。那些人不明白,古人书法为啥能震撼人心,为啥能感动人,为啥有着精神的力量。作为书法家,那些人就是文盲。谁不相信,看看他们的书法大作,精神在哪儿?古人讲书如其人,今天说字如其人,他们坚决反对。其实,看他们的书法,那样的歪歪扭扭,故意做作,按照书如其人推理下去,那作品反映出来的个性无法想象!

书法欣赏,不管是书协主席,还是主任委员,无论什么样的职位,多大的名气,只要他们的书法没有震撼人心的力量,没有让人愉悦的艺术美,那统统不是书法风格,有的只能是他们对艺术的幼稚无知和异想天开。无论他们发明什么样的理论,无论他们怎样为自己辩解,千方百计自圆其说,他们的书法都不会有文化含量。文盲书法家,那只能是滑稽,只能是洋相。当然,那样的作品,更没有审美价值,挂在屋里,无法让人精神爽快,那东西,当然经不起时间检验。还有一点,厅堂上挂那样的书法,主人的审美能力就令人怀疑,就有故弄风雅之嫌。???????????????????????????(颜颜/文)

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孙过庭《书谱》(9)

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【原文】代有《笔阵图》七行,中画执笔三手,图貌乖舛,点画湮讹。顷见南北流传,疑是右军所制。虽则未详真伪,尚可发启童蒙。既常俗所存,不藉编录。至于诸家势评,多涉浮华,莫不外状其形,内迷其理,今之所撰,亦无取焉。若乃师宜官之高名,徒彰史牒;邯郸淳之令范,空着缣缃。暨乎崔、杜以来,萧、羊已往,代祀绵远,名氏滋繁。或藉甚不渝,人亡业显;或凭附增价,身谢道衰。加以糜蠢不传,搜秘将尽,偶逢缄赏,时亦罕窥,优劣纷纭,殆难覼缕。其有显闻当代,遗迹见存,无俟抑扬,自标先后。

【今译】世上流传的《笔阵图》七行,中间画有三种执笔的手势,图象拙劣文字谬误。近来见在南北各地流传,推测为王羲之所作。虽然未能辨其真伪,但还可以启发初学儿童。既然为一般人收存,也就不必编录。至于以往诸家的论着,大多是华而不实,莫不从表面上描绘形态,阐述不出内涵的真理。而今我的撰述,不取这种作法。至于像师谊官虽有很高名望,但因形迹不存,只是虚载史册;邯郸淳也为一代典范,仅仅在书卷上空留其名。及至崔瑗、杜度以来,萧子云、羊欣之前,这段漫长年代,书法名家陆续增多。其中有的人,当时就负盛名,人死后书作流传下来,声望愈加荣耀;也有的人,生前凭借显赫地位被人捧高身价,死了之后,墨迹与名气也就衰落了。还有某些作品糜烂虫蛀,毁坏失传,剩下的亦被搜购秘藏将尽。偶然欣逢鉴赏时机,也只是一览而过,加之优劣混杂,难得有条不紊的鉴别。其中有的早就扬名当时,遗迹至今存在,无须高人褒贬评论,自然会分辨出优劣的了。

(叶桦/编辑

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魏碑·石婉墓志铭

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《石婉墓志》又称《石夫人墓志》,全称《魏尚书江阳王次纪石夫人墓志铭》,为北魏永平元年(公元508年)十一月刻,其高五十七厘米,宽五十九厘米,正书,志文十八行,满行二十字,于清宣统元年(公元1909年)在河南洛阳城北张年村西出土。现藏上海博物馆。石碗墓志的书法笔力雄健,字体古朴生动,具有早期北朝墓志的书法特征,堪称北魏墓志的精品。

【铭文】魏尚书江阳王次妃石夫人墓志铭“夫人讳婉,字敬姿,勃海南皮人也。魏故使持节都督”荆豫二州诸军事平南将军荆豫青三州刺史汝阳“公馛之季女。禀气妍华,资性聪哲,学涉九流,则靡渊”不测,才关诗笔,触物能赋。又归心至圣,信慕玄宗,东“被遗教,无文不揽。是以道俗瞻望,内外佥敬。宜辍机”垂诫,屈身敦义,使屡迁之孟,惭擅名于鲁邦;芒卯之“妻,愧见美于魏国。何图不幸,奄然息世。臣吏号绝,亲”宾悲恸。以永平元年岁次戊子十一月庚辰朔廿三"日壬寅葬于西岗。恨量石裁文,书德不尽,其辞曰:“玉生衔闰,桂出含芳,紫金天利,明珠自光。夫人窈窕,”性实禀常,心如怀月,言似吐璋。颜如秋玉,色艳春葩,“云生公室,言归王家。委縠徐步,望若游霞,陈王羞赋,”齐女惭华。学既采玄,才亦成篇,心怀巨宝,口吐芳烟。“豪端流璧,素上题琁,阮姬格笔,昭君谢贤。平生自爱,”甚慎机微,言恐警气,行虑动衣。恨不自见,鉴镜之辉,“如何一旦,与世长违。兰刈由馨,膏尽缘明,堂潜玉迹,”室隐金声。唯闻琴绝,但见遗经,悲言玄石,何以能名?

(叶桦/编辑

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11期

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再议有文化的书法

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说起文化,事情有些滑稽。倘若一个老农民,就种种庄稼,到建筑工地干气力活,养家糊口,高小毕业,识得名字,算得清楚工资已经绰绰有余,那完全说得上有文化。倘若当公务员,学历伸缩性就大,那些在职研究生学历,只要有红彤彤的大印,就趟过八州。这中小学教员,当然要教育学心理学合格,拥有教师资格证,学历符合要求,教得了语数外、物理、化学当然没有问题。

书法家,那是家,文化当然不一样。仅仅识文断字,学历大印,还不行。家,是什么概念?那是一家之言,有一家的风度,有一家的精神,有一家气质,跟别人不一样!那些风度精神气质,当然来自文化积累,来自文化熏陶,来自教育和勤奋,来自天赋和领悟。王羲之,东床坦腹,那是不是一种风度?是不是一种精神?是不是一种气质?颜真卿,忠诚宽厚,那当然也一样!苏轼,诗文书画,都有自己的风格,那些风格,都是文化风度,文化精神,文化气质。当然,这只是几个明显的例子,古代的书法家,每一个有着自己独特风格的书法家,都是这样!当然,只有这样,他们的书法,才能别具一格,才有自己的风格,才是真正的自成一家。

今天不一样,书法家非常多,书法作品满天飞,书法大家也车载斗量。只是有一件事,跟古人大不相同。古人的书法风格,都写出来自己的气质精神,都带着不一样的风度,都能让人愉悦,让人震撼。今天的书法,包括很多书协大师,无论咋看也不出个人的气质,更不能让人看了震撼,也不会有愉悦。至于是不是风格,大师们和吹喇叭的徒弟们铁嘴宁舌,言之凿凿。但是这风格跟古人风格,实在南辕北辙,风马牛不相及。

咱说到这儿,当然要提名道姓,说说咱的疑惑。书协,当然主席是最高权威。这上届主席,大名鼎鼎的张海先生,书法到底算不算风格呢?那扭扭捏捏,仿佛兔子蹦蹄儿,一身小架子的字体,到底算不算气质,精神,风度?中石先生,那故意这儿粗,哪儿累赘的用笔,到底是啥风度,啥气质,啥精神?沈鹏先生,故意这儿古怪,哪儿故意搞个滑稽,还有那满纸蝌蚪拖着长尾巴,那表现出来的气质和精神,怎么想象?说到底,书法创作,要有风格,当然书法家肚里面得先有气质和精神。没有,那就写不出来!把风格理解成挖空心思的杜撰,理解成东拼西凑,理解成故意做作,那只有一个解释,书法家本身先天不足,缺少文化!这样的书法家,难免有文盲之嫌。古代书法家为啥都是文人?都是文化大家?那就是这原因!肚里没有文化个性,自己又意识不到,他怎么写出来自己的风格?靠啥来表现自己的风格?就像没有素材哪有文章一样。

说到这儿,咱还想说,今天爱好书法的年轻人怎么办?总不能人人都成为苏东坡,当大文豪吧?平常人写好书法,并非没有途径,这途径就是老老实实学习古人。学习古人,并非只学习用笔,只学习古人的书法面貌,还要学习古人的精神世界,学习他们的气质修养,学习他们的精神。当然,时间长了,真正达到神似境界,那当然也是非常不错的结果。还有,临帖多了,实实在在集多家之长,能领略各家的风格精神,那当然也能写出来新的面貌,写出来新风格。只是,那风格是人家古人的集合。自己的创新要写出自己的精神,当然需要自己的文化个性,这事情百年不一定出一人,咱还是心平气和,少些非分之想为上策。但是无论如何,做作拼凑,异想天开,那绝对是出丑,即便今天有人吹捧,名利双收,但是历史的长河既长且深,水又急湍,绝对无法撑下去。????????????(颜颜/文)

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孙过庭《书谱》(10)

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【原文】且六文之作,肇自轩辕;八体之兴,始于嬴政。其来尚矣,厥用斯弘。但今古不同,妍质悬隔,既非所习,又亦略诸。复有龙蛇云露之流,龟鹤花英之类,乍图真于率尔,或写瑞于当年,巧涉丹青,工亏翰墨,异夫楷式,非所详焉。代传羲之与子敬笔势论十章,文鄙理疏,意乖言拙,详其旨趣,殊非右军。且右军位重才高,调清词雅,声尘未泯,翰牍仍存。观夫致一书,陈一事,造次之际,稽古斯在;岂有贻谋令嗣,道叶义方,章则顿亏,一至于此!又云与张伯英同学,斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英,时代全不相接;必有晋人同号,史传何其寂寥!非训非经,宜从弃择。

【今译】关于“六书”的始作、可以上溯到轩辕时代;“八体”的兴起,自然源于秦代嬴政。由来已很久远,历史上运用广泛,已起过重大作用。因为古今时代不同,质朴的古文和妍美的今体相差悬殊,且已不再沿用,也就略去不说。还有依据龙、蛇、云、露和龟、鹤、花、草等类物状创出来的字体,只是简单描摹物象形态,或写当时的“祥瑞”,虽然笔画巧妙,但缺作书技能、又非书法规范,也就不详细论述了。社会流传的王羲之《与子敬笔势论》十章,文辞鄙陋,论理粗疏;立意乖戾,语言拙劣,详察它的旨趣,绝非王羲之的作品。且羲之德高望重,才气横溢,文章格调清新,词藻优雅,声誉依然高尚,翰牍仍存于世。看他写一封信,谈一件事,即使仓促之时,还是注重古训。岂会在传授家教于子孙时,在指导书法规范的文章中,竟然顿失章法,一至如此地步!又说,他与张芝是同学,这就更加荒诞无稽了。若指的是东汉末期的张芝,时代完全不符;那必定另有同名的东晋人,可史传上为何毫无记载。此书既非书法规范,又非经典着作,应当予以抛弃。(叶桦/编辑

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·瓦当

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瓦当俗称瓦头。是屋檐最前端的一片瓦(也叫滴水檐)前端或位于其前端的图案部分。是古建筑的构件,起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。

不同历史时期的瓦当,有着不同的特点。秦瓦当纹饰取材广泛,山峰之气、禽鸟鹿獾、鱼龟草虫皆有,图案写实,简明生动。这时的瓦当纹饰以动物形象居多,有鹿、四神、鸿雁、鱼及变化的云纹。画面与写意相融,图案构思巧妙,有将画面一分为二、也有一分为四的,在对称中求变化,均衡自然,富于生气。

汉代瓦当在工艺上达到顶峰。纹饰题材有四神、翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹、文字及云与字、云与动物等。出现了以瓦当心乳钉分隔画面的布局形式。

带字瓦当有1字至12字不等,内容有吉祥语如“长乐未央”、“长生未央”、“与天无极”等,也有标明建筑物名称与用途的。魏晋南北朝时期的瓦当当面较小,纹饰以卷云纹为主,文字瓦当锐减。在唐代,莲花纹瓦当最常见,文字瓦当几乎绝迹。宋代开始用兽面纹瓦当,明清多用蟠龙纹瓦当。

瓦当文字,秦汉宫殿楼台屋顶瓦片上的模印文字,多作篆书,结字因势变体,用笔抑扬顿挫,曲屈富变化,具粗犷纵逸的趣味,故为书家珍重,篆刻家也常模拟瓦当风格入印,瓦当拓片也是一种非常珍贵的收藏品。(叶桦/编辑

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12期

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好心态才有好书法

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书法的历史悠久,博大精深,是一门综合性很强的艺术。它包括书法的技法,文化,书法人的情感,文学涵养,人格魅力。故而,要学好书法,需要保持良好的心态,不能急功近利,也不可能一步登天。应该脚踏实地,一点一滴地积累,厚积薄发,大器必成。藉此,浅谈几点学书法的心态:

淡泊名利,宁静致远。学书法是做学问,做学问就得有实事求是、精益求精的科学态度。不是争名夺利,不只是为了在什么比赛中拿金奖;更不能炫耀你的才华,而是传承传统文化,回归自然,返朴归真,远离喧嚣,宁静而致远。

修身养性,陶冶情操。学书法是修身,修身则是取人之长,补己之短。不断完善自己,提高自身的人格魅力,富于涵养。铸就高尚情操,塑造博大的胸襟,容人,容事。

甘于寂寞,默默耕耘。学书法的人,勤为首要,并惜时如金。每天都会看到书法人只影躲在书斋里泼墨挥毫,台灯下博览碑帖,砚台旁反复看自己的书作,反复推敲章法、墨法、笔法……,一个字,写不好,重复写几十遍常有的事;一帖,没学好,重复临几十次,也不在话下;一幅作品,没写好,重复写几十次再正常不过。总是默默劳作,默默付出。这种精神要保持永恒,才显得难能可贵。

持之以恒,滴水穿石。学书法,非一朝一夕就能做到的,而是终日不断,逐个问题攻破。攻破了一笔,一画,终究是掌握了技法,而技法终究的形并非韵,非内涵。真正的书法家,不只是为了拿到国协会员为目的,不只是为了哪一届国展拿头魁,也不是一劳永逸,而要追于书外之功,不断丰富文化内涵。双管齐下,技法与理法同修;做到精深,学至博大,用滴水穿石的精神坚持到底。

见贤思齐,见不贤而自省。学书法的人,更应该当谦谦君子,除了自己勤于学习,临池不辍,更重要的是参与各种形式的讨论和交流。在这过程中难免有不同于水平线上的书法者,此时,见不贤,不可奚落讥笑,应自省;见贤者,而思齐之。一枝独秀不足奇,满园春色才珍贵。

总而言之,学书法的心态,要不亢不卑,不激不厉,平和宁静,日省吾身,坚持临池,勤奋读书,风规自远,水到渠成。(叶桦/编辑

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孙过庭《书谱》(11)

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【原文】夫心之所达,不易尽于名言;言之所通,尚难形于纸墨。粗可仿佛其状,纲纪其辞。冀酌希夷,取会佳境。阙而末逮,请俟将来。今撰执使转用之由,以祛未悟。执谓深浅长短之类是也;使谓纵横牵掣之类是也;转谓钩环盘纡之类是也;用谓点画向背之类是也。方复会其数法,归于一途;编列众工,错综群妙,举前人之未及,启后学于成规;窥其根源,析其枝派。贵使文约理赡,迹显心通;披卷可明,下笔无滞。诡辞异说,非所详焉。

【今译】关于心里所理解的,难于用语言表达出来;能够用语言叙说的,又不易用笔墨写到纸上。只能粗略地书其形状,陈述大致纪要。希能斟酌其中的微妙,求得领悟佳美的境界。至于未能详尽之处,只好有待将来补充了。现在叙说执、使、转、用的道理与作用,可让不了解书法的人能够领悟:执,是说指腕执笔有深浅长短一类的不同;使,是讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别;转,是指把握使转有曲折回环一类的笔势;用,就是点画有揖让向背一类的规则。将以上各法融会贯通,复合一途;编排罗列众家特长;交错综合诸派精妙,指出前列名家不足之处,启发后学掌握正确法规;深刻探索根源,分析所属流派。尽求做到文辞简练,论理恰当,条例分明,浅显易懂;阅后即可明了把握,下笔顺畅无所淤滞。至于那些奇谈怪论,诡词异说,就不是本篇所要说的了。然而现在要承述的,力求对后学者有所裨益。(叶桦/编辑

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黄庭坚·寒山子庞居士诗卷

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《寒山子庞居士诗卷》凡二十六行,每行字数不一,共一百二十五字,《石渠宝笈三编》着录。黄庭坚在此卷中,书写了唐代隐士寒山的劝诫诗与居士庞蕴的诗偈。

寒山,即寒山子,唐代诗僧寒岩。其诗多表现山林隐逸之趣和佛教的出世思想,对世态亦有所讥刺。所作之诗被后人称为“寒山诗”。庞蕴,唐代着名禅者,字道玄,世称“庞居士”、“庞翁”,曾参谒禅师石头希迁,遗有《庞居士语录》。

《寒山子庞居士诗卷》为黄庭坚晚年所作,用笔十分老辣,又极富韵致。黄庭坚作字如画兰竹,潇洒大方,自然随性,在雄强刚劲之中,自有一种风流。常用一二长笔纵横取势,打破行间的空白,使每个字都神采飞扬,产生一种极强的运动感,令人感到变幻莫测。整卷作品风度翩翩,纵横飞动,成自家之面目。在北宋诸家中黄庭坚是最富有个性和创新精神的书家,特别是他的草书到晚年时更是炉火纯青,达到了很高的境界。

【诗文】

我见黄河水。凡经几度清。水流如激箭。人世若浮萍。痴属根本业。爱为烦恼阬。轮回几许劫。不解了无明。寒山出此语。举世狂痴半。有事对面说。所以足人怨。心真语亦直。直语无背面。君看渡奈何。谁是喽啰汉。寄语诸仁者。仁以何为怀。归源知自性。自性即如来。任运堂试张通笔,为法耸上座书寒山子庞居士诗两卷。涪翁题(叶桦/编辑

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13期

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书法的“美”与“丑”闲谈

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古人形容书法之美那是毫不吝啬:婉若银钩,飘若惊鸾,悬针垂露,奔雷坠石,鸿飞兽骇,鸾舞蛇惊,纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉……这些比喻游于万物万象之间,美则美矣,惜浪漫色彩过浓,比较抽象。

今人评价书法之美大多简洁明朗:用笔考究,结体严谨,苍莽内敛,大气磅礴,格调高雅,明快自然、澹净清新……对大多数书法爱好者而言,仍然虚幻缥缈,如坠云雾。

吾以为,书法之美,美在笔画和结构的恰到好处,如美女之五官与身材协调一致。书法是中国独具一格的传统艺术,它必须有涵养,有路数,观者一看:喔,这字得米字精髓,略具己意!难得!而不是得毕加索之精髓,参以凡高意趣(参得再透,也只能算一抽象画,不能归类于书法)。再细些者,笔法精到,章法和谐,行气通畅,看着舒服,加之风格与书写内容水乳交融,抒情达意,美不胜收哇!

满纸烟云,变态颓废,还不以为耻者,书法之大丑也!何为变态颓废?竹节蜂腰钉头柴担鹤膝鼠尾牛头是也。刻意做作忸捏作态,将前人今贤都不愿为且不屑为的儿童体涂鸦体奉为至宝,一味拆解挪位,断墙残垣,破败不堪,胸口添堵。处于当下书坛风口浪尖的“丑书”代表沃兴华,他那胡涂乱抹体成为口诛笔伐的标靶,群众的眼睛是雪亮的!

“美”之代表如怀素米芾书法与“丑”之代表如黄道周郑板桥书法相比,“美派”无论艺术水平、书史地位,还是在现实中受欢迎的程度都远高于“丑派”。历史是公正的,也是无情的。百姓心中自有一杆衡量美丑的秤,“大美”固难求,然心亦向往之。

不过,由于欣赏口味的多元,美丑也时有尴尬。君不见,有的作品看似舒服,但因“欠个性”,甜腻芬芳,犹如眉清目秀的江南女子,却落入美女如云的巴蜀大地,终未能出类拔萃。君不见,有的作品看似较丑,但丑得巧拙,犹如丑女芙蓉姐姐者,名气与沃兴华相比,非但抗行,或有过之,也能博得同情与怜悯。这似乎有“臭豆腐”的效应,有人闻之缺氧,而有人食之如饴。

人如是,字亦如是。呵呵!?????????????????????(叶桦/编辑

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孙过庭《书谱》(12)

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【原文】然今之所陈,务稗学者。但右军之书,代多称习,良可据为宗匠,取立指归。岂惟会古通今,亦乃情深调合。致使摹蹋日广,研习岁滋,先后着名,多从散落;历代孤绍,非其效与?试言其由,略陈数意:止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太史箴》《兰亭集序》《告誓文》,斯并代俗所传,真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹。岂惟驻想流波,将贻啴嗳之奏;驰神睢涣,方思藻绘之文。虽其目击道存,尚或心迷议舛。莫不强名为体,共习分区。岂知情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心。既失其情,理乖其实,原夫所致,安有体哉!

【今译】在以往书法家中,王羲之的书迹为各代人所赞誉学习,可作为效法的宗师,从中获得造就书法的方向。王羲之书法不仅通古会今,而且情趣深切,笔意和谐。以致摹拓的人一天比一天多,研习的人一年比一年多;王羲之前后的名家手迹,大都散落遗失,只有他的代代流传下来,这难道不是明证吗?试谈其中缘由,简要地叙说几点。仅以《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等帖,均为世俗所传,是楷书和行书的最佳范本。写《乐毅论》时心情不舒畅,多有忧郁;写《东方朔画赞》时意境瑰丽,想象离奇;写《黄庭经》时精神愉悦,若入虚境;写《太师箴》时感念激荡,世情曲折;说到兰亭兴会作序时,则是胸怀奔放,情趣飘然;立誓不再出山做官,可又内心深沉,意志戚惨。正是所谓庆幸欢乐时笑声溢于言表,倾诉哀伤时叹息发自胸臆。岂非志在流波之时,始能奏起和缓的乐章;神情驰骋之际,才会思索华翰的词藻。虽然眼见即可悟出道理,内心迷乱难免议论有误。因此无不勉强分体定名,区分优劣供人临习。岂知情趣有感于激动,必然通过语言表露,抒发出与《诗经》《楚辞》同样的旨趣;阳光明媚时会觉得心怀舒畅,阴云惨暗时就感到情绪郁闷。(叶桦/编辑

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《瘗鹤铭》,刻于南朝·梁(传)天监十三年(514年),陶弘景书。楷书摩崖。存90余字。原刻在镇江焦山西麓石壁上.中唐以后始有着录,后遭雷击崩落长江中,南宋淳熙间挽出一石二十余字,康熙五十二年又挽出五石七十余字。乾隆二十二年嵌于焦山定慧寺壁间,共九十余字。未出水时之拓本称“水拓本”,字数不多;出水后初拓本(五石本)即上皇山樵书。唐人孙处元《润州经》认为系王羲之书,宋黄庭坚、苏舜钦等亦持此看法;因陶弘景曾自号华阳隐居,宋人李石《续博物志》即认为系陶弘景书,后附和此说者最多;欧阳修认为华阳真逸是顾况的道号;还有人认为是唐人王瓒所书;也有人觉其字同颜真卿《宋广平碑》接近,认为是颜真卿书。总之,各持己见,至今仍不能定论。《瘗鹤铭》发现以后,得到历代书家的高度评价。如黄庭坚认其为“大字之祖”,作诗说:“大字无过《瘗鹤铭》。”《东洲草堂金石跋》云:“自来书律,意合篆分,派兼南北,未有如贞白《瘗鹤铭》者。”?其书法意态雍容,格调高雅,堪称逸品,是艺术性术高,影响极大的着名碑刻。《瘗鹤铭》石刻崩坏落水后,原文内容至今无法考证,目前流传较广的版本是《金山唐人抄本》。

全文如下:鹤寿不知其纪也,壬辰岁得于华亭,甲午岁化于朱方。天其未遂,吾翔寥廓耶?奚夺余仙鹤之遽也。乃裹以玄黄之巾,藏乎兹山之下,仙家无隐晦之志,我等故立石旌事篆铭不朽词曰:相此胎禽,浮丘之真,山阴降迹,华表留声。西竹法理,幸丹岁辰。真唯仿佛,事亦微冥。鸣语化解,仙鹤去莘,左取曹国,右割荆门,后荡洪流,前固重局,余欲无言,尔也何明?宜直示之,惟将进宁,爰集真侣,瘗尔作铭。(叶桦/编辑

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14期

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书法是文化不是技术

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我觉得现在的书画界主要是缺少文化,这是个最大的问题。河南美术出版社出版过一本《民国书法》,那里面所有书法写得好的都不是专业书法家。李宗仁、毛泽东、周恩来、朱德、董必武、鲁迅这些人的书法,现在有几个人能够超过?专业书法家都有个思想包袱,我是个书法家一定要写出自己的面貌和风格,这样就会做作,写得不自然。还有只想争名夺利,就肯定写不好字。书法是小道,小技巧,但是需要多方面的支撑,没有相当的气质学不好书法。

书画界的主要毛病就是不做学问,书法家首先应该是有学问的人。光练技巧,想着赶紧把字写好,结果还就是写不好。书法既不能不讲技法,又不能光讲技法,老是在技巧上下功夫,就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话,一天就讲完了,但练起来却是一辈子的事情。技巧占5%,学问要占95%。没有文化,书法基础只能越来越差。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了,但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好,再加上有朝气,自然不错。但等到年龄大了,朝气没有了,要搞自己的特色了,如果没有学问,写的字反而没有以前好了,体现出混气和老气。文化是中国书画的基础,像于右任、林散之的书法,都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下功夫,做学问是为提高自己的道德修养,丰富自己,做事就会工稳,书法自然也会好起来,读书可以使笔下更有内涵。现在人读书、写文章主要是为别人,而不是为了涵养自己。读了许多书的人写字未必有书卷气,但是没有读书的人写字肯定不会有书卷气。

现在许多人不读书、不看报、不关心国家大事,胸无点墨,就琢磨着争名夺利,笔下流露出来的境界自然不高。有些年轻人技巧已经够了,缺少的是把传统认真读过,然后融化到自己的性情当中。中国是一个有特色的国家,这个特色就是继承,书法就是要继承,没有继承就没有书法,不要动不动就搞创新。有人说书法低迷是因为硬笔出现了,我看不是这样,唐代书法不如魏晋,宋代不如唐,元明又不如宋代,那时也没有硬笔,还是一代不如一代。赵孟頫的书法有什么风格?实际他就是学“二王”,又不可能完全像“二王”,这就是他的风格,成为一代大书法家。拿来外国的东西搞创新,人云亦云,往往怪模怪样的东西就产生了,结果把书法家引向了歧途。书法本身就是一个继承的问题。书法要搞好,不要搞那些怪的东西,只要把传统搞好就行了。

关于艺术批评,现在没有一个大学专门教授这个专业,即使搞艺术批评的人,也没有进行专业的训练。艺术批评更要有文化基础,创作是直接状态,艺术批评是哲学状态,以哲学为基础。如果不懂书画的真谛,就批评不出名堂来。再加上现在的经济大潮,书画家主要以当官、卖钱为主,需要别人来吹捧,所以批评家都成了“表扬家”,讲一些麻木不仁的话,这好、那也好,也不知道好在哪里。至少我到现在没有看到好的批评文章,还是缺少学问做基础。书画从古至今都没有现在这样热过,从来没有像当今一样有这样多的人从事书法与绘画,现在专业的书法家水平超不过以前业余的书法家,恐怕也是历史上最薄弱的时代。这种看法一段时间都没法改变。大需要才能有大成就,古代人字写得不好就当不了官,都通过读圣贤书来立身成就大事业。过去的人读7年书就够使了,而现在读17年书也不够用,不学英语考不上职称,不学物理、化学考不上大学,这样把现代人读国学的时间都挤掉了,造成这种状况,对中国传统的书画界影响太大了,所以多读书、多提高自己的修养就可以改变表面过热、实则务虚的现象。(摘自《中国书法家网》陈传席/文)

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孙过庭《书谱》(13)

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【原文】夫运用之方,虽由己出,规模所设,信属目前,差之一豪,失之千里,苟知其术,适可兼通。心不厌精,手不忘熟。若运用尽于精熟,规矩谙于胸襟,自然容与徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞,亦犹弘羊之心,预乎无际;庖丁之目,不见全牛。尝有好事,就吾求习,吾乃粗举纲要,随而授之,无不心悟手从,言忘意得,纵未穷于众术,断可极于所诣矣。

【今译】对运笔的方法,虽然在于自己掌握,但是整个规模布局,确属眼前的安排要务。关键一笔仅差一毫,艺术效果就可能相去千里。如果懂得其中诀窍,便可以诸法相通了。用心不厌其精,动手不忘其熟。倘若运笔达到精熟程度,规矩便能藏解胸中,自然可以纵横自如,意先笔后,潇洒流落,笔势飘逸神飞了。像桑弘羊理财(精明干练,计划周到),心思筹措在于各方;又似庖丁宰牛(熟知骨骼,用刀利索),眼里也就没有牛了。曾有爱好书法者,向我求学,便简明举出行笔结体的要领,教授他们实用技法,因此无不心领神会,默然得到旨意了。即使还不能完全领略各家所长,但也可以达到所探索的最深造诣了。(叶桦/编辑

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西周金文·史墙盘

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《史墙盘》,西周时着名青铜器,1976年12月陕西扶风庄白村出土,为西周恭王史官墙所作的礼器。器形宏大,制造精良。盘高16.2厘米 ,口径47.3厘米。圆形,浅腹,双附耳,圈足。器腹饰鸟纹,圈足饰云纹,以雷纹为地。内底铸有铭文18行284字,文章使用的四言句式,颇似《诗经》,措词工整华美,是解放后发现的铜器铭文较长的一篇,有较高的文学价值。铭文前半部分颂扬西周文、武、成、康、昭、穆诸王的重要政绩,后半部分记述墙所属的微氏家族的家史,与文献记载可相印证,是研究西周历史的重要史料。铭文字体为当时标准字体,字形整齐划一,均匀疏朗,笔画横竖转折自如,粗细一致,笔势流畅。有后世小篆笔意。《墙盘》年代久远,其中许多文字已无法辨认,留待研究金文学者探考。现藏于陕西扶风周原文物管理所。

【释文】:曰古文王,初盭龢于政,上帝降懿德大屏,匍(抚)有上下。会受万邦,□圉武王,遹征四方,达殷畯民,永丕巩(恐)狄虘,微伐尸(夷)童,宪圣成王,左右绶□刚鲧,用肇彻周邦,渊哲康王,勔尹亿疆,宏鲁卲(昭)王,广□楚荆,隹寏(焕)南行,只景穆王,型帅宇诲(于谋),申宁天子,天子恪赞文武长剌(烈),天子□无害,褰□上下,亟□宣谟,昊照亡斁,上帝司扰尢保,授天子绾命,厚福、丰年,方蛮亡不□见,青幽高祖在微灵处,雩武王既□殷,微史烈祖乃来见武王,武王则令周公舍宇于周,卑(俾)处□,惟乙祖逨匹氒辟,远猷腹心,兹纳粦),亚祖祖辛,□毓(育)子孙,繁福多厘,齐角炽光,义宜其禋祀,害屖(胡遟)文考乙公,遽爽得纯无誎,农穑越暦,唯辟孝友,史墙夙夜不坠,其日蔑历,墙弗敢沮,对扬天子丕显休命,用作宝尊彝,剌(烈)、文考,戈贮授墙尔□福,褱(怀)福彔(禄)、黄耈、弥生,(上今下龙)事厥辟,其万年永宝用。(叶桦/编辑

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15期

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开学第一课

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又是一年新来到。8月27日,学校安排我给高一新生做一场学法讲座。说是讲座,我倒喜欢把它当做演讲来看待。演讲的鼓动性与互动性显然要比呆板的讲座强得多。

屈指算来,从第一次给高三同学做演讲至今已经快七个年头,而每年的主题基本都是围绕“书法与高考”,在我看来,这是一个非常现实、非常严峻的话题。说它现实,是因为,只要参加高考,你就得好好对付你那手不很生动的甚至乱得要命的“学生体”。此前,我不知跟多少同学打过赌,尽管一开始他们都不太愿意承认“写好一手字真的能改变高考的命运”,但绝大多数同学都按照我的“苦口婆心”好好地认命,因为几乎没有一个胆敢把它跟期待了好些年的高考过不去!我赢了。说它严峻,不说江西师大附中,玉山一中,也不说临川一中和新余四中,单单说周边兄弟学校对书写的重视程度就足以让我们的神经紧张,也足以让我们还没过招就心生胆怯!连一向自负的南康中学、赣三中、赣州中学和崇义中学都加大对学生书写的训练力度,我们,一个优质生源流失严重的人口小县的高中学校,又有什么理由不去抢占先机与他们一决高低呢?!说它严峻,还因为,要练出一手漂亮的硬笔字显然不能靠一场演讲和一学期可怜的几节书法课,你就要长期坚持不懈,非得花上几年的时间!我们有一句口号“每天坚持半小时,还你一手漂亮字”,但是如果你不上心,一年时间很快就会从指间溜走。“自古读书须勤奋,从来练字要坚持”!

“微信微信,微微相信”,开始我也这么认为。但是,读了朋友圈里面一些谈及书法或者写字的文章以后,我还是不得不承认:我们的学生,特别是离高考还远着的高一以及初中生们,对写好一手字的认识依然模糊、迷茫、肤浅,甚至怀疑是不是老师在忽悠我们,吓唬我们,或者说老师有其他的目的。包括一些家长和老师,对孩子们的书法学习也采取放任态度,“写多了字会写坏手”、“写字太枯燥乏味”、“孩子没天赋”等等等等,甚嚣尘上,我常常反诘他们:路走多了会走坏脚吗?!当然,说不说是老师的事,听不听练不练毕竟不是老师的“必须”的事。这样的微信,还是可信、可读的。

学校开设书法课,举行各式各样的书法活动,目的就是让“规范答题决胜高考”成为全校师生的共识,成为全面提升核心竞争力的助推剂,成为“文化引领,精神感召”办学理念的一面旗帜!这一点,是不容置疑的。?????(叶桦/文)

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孙过庭《书谱》(14)

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【原文】若思通楷则,少不如老;学成规矩,老不如少。思则老而愈妙,学乃少而可勉。勉之不已,抑有三时;时然一变,极其分矣。至如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会,通会之际,人书俱老。仲尼云:五十知命,七十从心。故以达夷险之情,体权变之道,亦犹谋而后动,动不失宜;时然后言,言必中理矣。

【今译】说到深入思考,领悟基本法则,青少年不如老年人;要是从头开始,学好一般规矩,老年人不如青少年。研究探索,年纪越大越能得其精妙;而临习苦学,年纪念轻愈有条件进取。勉励进取不止,须经三个时期;每个时期都会产生重要的变化,最后使书艺达到极高境地。例如初学分行布局时,主要求得字体平稳方正;既然掌握了平正的法则,重点就要力追形势的险绝;如果熟练了险绝的笔法,又须重新讲求平侧欹正的规律。初期可说还未达到平正,中期则会险绝过头,后期才能真正实现平正,书法艺术臻于老成阶段,那么人也进入老年时期。孔子说:人到五十岁才能懂得天命,到了七十岁始可随心所欲。因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势,体会出变化的道理。所以,凡事考虑周全后再行动,才不会失当;掌握好时机再说话,才能切中实理。(叶桦/编辑

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魏碑·孟训敬墓志

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《孟敬训墓志》全称《魏代扬州长史南梁郡太守宜阳子司马景和妻墓志铭》,又称《司马昞妻孟敬训墓志铭》。北魏延昌三年(514)正月刻,楷书,20行,行21字。原石已佚。清乾隆二十年河南孟县八里葛村出土。同时出土的还有《司马昞墓志》、《司马升墓志》、《司马绍墓志》,合称“四司马墓志”。四志中以此志最好。

此系北魏墓志中的代表作品之一。多用方笔,锋芒毕露而不失于纤弱;结体逸宕而富有韵致。比某些千篇一律的元氏墓志略高一筹。

王昶《金石萃编》评此志说:“字画古质可喜,往往有隶意,尤多别体,为魏晋南北朝所罕见者。”《孟县志》载:“若其笔迹之佳,乃深得书家三昧,正如黄山谷评杨风子书,所谓散僧入圣者,当为魏碑中佳刻。”杨守敬亦以“风华掩映”赞之。

此本系朵云轩旧藏,民国拓本,二行“字敬训”左侧已有马蹄状泐痕并有冯敏昌乾隆已酉观款及题刻;十五行“延昌二年”之“年”字泐痕与中竖并连成一白块;二十行“早世伹倾”之“世”字长横已泐损。(叶桦/编辑

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16期

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书法“境界”谈

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书法的最高境界是什么?是“雅俗共赏”。以王羲之书法为例,不懂书法的人看着很好,懂书法的人感觉喜欢,有高深造诣的书法家也会爱不释手,这就是所谓“雅俗共赏”。王羲之书法,从一千五百年以前到今天还这么“火”,令人惊讶,站在流行的角度,王羲之的书法应当是流行中的流行,从古代一直流行到今天。是“雅俗共赏”帮了大忙。雅俗共赏就是:好看,有层次,永恒。

一、好看。最好的书法是好看的,“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术,一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲,只有好听了才有可能被欣赏、被传颂。又如在看电视节目,首先是感觉,不好听、不好看立即换台,根本不会去考虑后边的内容如何。在初次接触的时候,靠的就是印象、感觉,只要印象好、感觉好就可往下进行,这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看,好听、不好听,就这么简单,不需要理由。所以,王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力和穿透力,深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵,受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远,科学技术的不断向前发展,王羲之的热度有增无减,而且还在不断地升高。这不得不使我们深思,是什么原因使王羲之的魅力无穷?一千多年来风采依旧?关键就是“好看”。就像糖一样,谁吃都是甜的;像肉一样,谁吃都是香的。?????????

二、层次。最好的书法是有层次的,是分里层与外层的。俗话说:“内行看门道,外行看热闹”,说的就是层次。热闹就是表层,门道就是内层。不同层次的人看到的也不同,不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解。就像那好吃的糖,食用者只管吃,知道甜、好吃就行;研究者就不同了,不但知道甜、好吃,还要知道它为什么甜,为什么好吃,知道糖的分子结构等等。因此,在书家的眼里,王羲之的书法,添之一点则多余,去之一点则不足,其造型达到如此的严密,其意境达到如此的深度、广度,不得不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里如一、雅俗共赏的最高境界。

三、永恒。最好的书法是永恒的,是不受时间、空间限制的,她像太阳一样永远地闪耀着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛,同时也造就了很多书法大家,形成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都是王羲之书法的继承和发展,并形成了不同的风格,大大地丰富了王羲之的书法体系,创造了一个个新的亮点。

王羲之的书法是永恒的,他的永恒是借了唐太宗李世民的慧眼,在唐代达到了前所未有的尊崇。由他的书法集成的《王书圣教序》千百年来深受人们的喜爱,唐太宗也为王羲之书法的传播做出了很大的贡献。由于对王羲之书法的酷爱,把唯一的真迹《兰亭序》殉葬。流传下来的王羲之的作品都是摹本,但这丝毫并不影响王羲之书法的地位,反而大大增加了其神秘和可爱。????????

真正的美的书法,谁看着都是赏心悦目的。(叶桦/编辑

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孙过庭《书谱》(15)

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【原文】是以右军之书,末年多妙,当缘思虑通审,志气和平,不激不厉,而风规自远。子敬已下,莫不鼓努为力,标置成体,岂独工用不侔,亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作,或乃矜其所运。自矜者将穷性域,绝于诱进之途;自鄙者尚屈情涯,必有可通之理。磋乎,盖有学而不能,未有不学而能者也。考之即事,断可明焉。

【今译】王羲之的精妙书法大多出自晚年,因这时思虑通达审慎,志气和雅平静,不偏激不凌厉,因而风范深远。自献之以后,莫不功力不足而鼓劲作势,为标新立异,另摆布成体,非但工用比不上前人,就是神采情趣也相差悬殊。有人轻视自己的墨品,有人夸耀自己的书作。喜欢自夸的人将因缺乏继续勤奋精神而断绝进取之路,认为自己不行的人总想勉励向前,定可达到成功的目标。确实这样啊,只有学而未果,哪有不学就会成功的。观察一下现实情况,即可明白这个道理。(叶桦/编辑

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黄庭坚·花气帖

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《花气诗帖》为宋代书法家黄庭坚所书。这件书作无款印,原是元佑二年(1087)附在寄扬州友人王巩二诗之后,今已单独成一帖。通篇顿挫力度极大,牵丝映带虚灵,墨色浓枯变化相当自然,真可谓“导之则泉注,顿之则山安”。

但作此书时,似乎尚未见到怀素《自叙帖》。还没形成驰毫骤墨,飞舞盘旋,谲怪恍惚的风格。值得注意的是“诗”字右旁写成“寸”,与“讨”字不分,这在草书中是不多见的。山谷素善雅谑,是否怪王诜一再送花催讨诗作,所以故意写成这样相戏?整幅字妙趣横生,是一件难得的小品。前面原有识语,说:“王晋卿(诜)数送诗来索和,老嬾不喜作,此曹狡猾,又频送花来促诗,戏答。”诗中说:你送来的花香气袭人,彷佛使平日修行禅定的功夫都被扰乱了,但我毕竟已过了中年,今春欲写诗,思路艰涩,像在逆水的滩头行船一样。可知原诗是为王诜所作,确实有开玩笑的意思。

黄庭坚(1045—1105),字鲁直,又号山谷,江西洪州分宁人。幼警悟,读书数遍则成诵。举进士以后,与苏轼交往甚密,与张耒,晁补之、秦观,合称为苏门四学士。他的诗文也非常有名,与苏轼并称“苏黄”。

黄庭坚书法渊源多种,主要受颜真卿、苏轼和南朝刻石《瘗鹤铭》影响,但从周越那里也学了些抖擞的习气,后来在涪州石阳休家见到怀素《自叙帖》真迹,顿悟笔法,草书由此大进。用笔趋於圆劲,多连绵草势。

释文:

花气薰人欲破禅,心情其实过中年。

春来诗思何所似,八节滩头上水船。(叶桦/编辑

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17期

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书法之“道”

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我国早在唐代以前就曾称书法为“书道”。“书道”之称充满着对书法的庄重恭敬之情,可以这样说,不理解书道就不懂得书法。那么,书之妙道究竟为何呢?先看什么是“道”:首先,“道”就是自然之道,道的本质和最高境界就是自然。老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”凡事必须顺应自然,不能违反自然规律。其次,道的规律就是阴阳相生相克:荣枯生死、春夏秋冬、悲欢离合,万事万物总是不同、变化、变换,按照一定的秩序和目的,循环往复,和谐共存。这就是老子说的“道负阴以抱阳,冲气以为和”。而书道又是什么呢?我认为,其道有三:

一、书道就是天道。书法就是要表现出自然之道,即大自然丰富多变的生命感、万物相生相克的和谐感。一幅好的书法作品,它具有类似阴阳对立而又统一的艺术元素:用笔的曲直、方圆、中侧、徐疾;用墨的黑白、浓淡、干湿;结字的开合、正斜、向背、揖让;章法的疏密、虚实等等。正是这些对立的艺术元素的变换和统一,并且构成和谐流美的点画线条的运动变化,从而呈现出生命感和节奏感。的确,书法家书写的每一个字都含阴阳:横为阴而竖为阳,笔画轻细为阴而粗重为阳,墨色淡为阴而浓为阳……凡是优秀书法作品都是阴阳调和,表现出了自然之道——万物相生相克的道理。

二、书道就是文道。书法不仅仅是写字,而且还承载和传递着数千年中华文化演进的信息,表达着民族尊严和文化自信,以及对古圣先贤的尊崇。中国书法博大精深:它所书写的汉字已有三千多年的历史;它的书体不断演进,达百种之多,如穗书、龙书、鸟书、鱼书、虎书、云书、龟书等等,很多人可能闻所未闻;它的笔法从篆书的平移,到隶书的波磔,再到楷书的“八法”;它的行笔用笔不仅有提按、轻重、徐疾的不同,还有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的分别;它的用墨更是苍润兼施,“计白当黑”。(邓石如语)

三、书道就是人道。书法承载和传达着书法家内在的心灵和性情、才学和志趣,甚至还包含着他的身世遭遇。《兰亭序》和《祭侄季明文稿》同是草稿,都有涂改之处。但是,王羲之书写时的心情轻松愉快,涂改处从容、小心、整齐;而颜真卿书写时的心情是无比悲愤,涂改之处烦乱、匆忙,甚至一改再改,横涂竖抹!书法的笔墨线条不仅是书法家心灵的印痕,而且还是他人生的足迹。怀素若不是“担笈杖锡,西游上国”,得见当时名流并获得广泛赞誉,那么他的《自序帖》便不可能写得那么潇洒自信。可见,对于书法家来说,“读万卷书,行万里路”也同样重要。

总之,书道就是通天道、含文道、合人道。欣赏和评价一幅书法作品,绝不是看图识字,而是要能够看到它背后承载的道。中国书法正是这种看似简单的写字,而实际上却有着深厚的道学承载和积淀的艺术,是自然规律和人类生命活力,以及内在情感的真实表现。?????????????????????(叶桦/编辑

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孙过庭《书谱》(16)

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【原文】然消息多方,性情不一,乍刚柔以合体,忽劳逸而分驱。或恬憺雍容,内涵筋骨;或折挫槎枿,外曜锋芒。察之者尚精,拟之者贵似。况拟不能似,察不能精,分布犹疏,形骸未捡;跃泉之态,未睹其妍,窥井之谈,已闻其丑。纵欲唐突羲献,诬罔钟张,安能掩当年之目,杜将来之口!慕习之辈,尤宜慎诸。至有未悟淹留,偏追劲疾;不能迅速,翻效迟重。夫劲速者,超逸之机,迟留者,赏会之致。将反其速,行臻会美之方;专溺于迟,终爽绝伦之妙。能速不速,所谓淹留;因迟就迟,讵名赏会!非其心闲手敏,难以兼通者焉。

【今译】然而书体的变化有多方面因素,表现性格情感也不一致,刚劲与柔和被乍揉为一体,又会因迟缓与疾速的迁移而分展;有的恬淡雍容,内涵筋骨;有的曲折交错,外露锋芒。观察时务求精细,摹拟时贵在相似。若摹拟不能相似,观察不能精细,分布仍然松散,间架难合规范;那就不可能表现出鱼跃泉渊般的飘逸风姿,却已听到坐井观天那种浮浅俗陋的评论。纵然是使用贬低羲之、献之的手段,和诬蔑钟繇、张芝的语言,也不能掩盖当年人们的眼睛,堵住后来学者的口舌;赏习书法的人,尤其应该慎重鉴别。有些人不懂得行笔的淹留,便片面追求劲疾;或者挥运不能迅速,又故意效法迟重。要知道,劲速的笔势,是表现超迈飘逸的关键;迟留的笔势,则具有赏心会意的情致。能速而迟,行将达到荟萃众美的境界;专溺于留,终会失去流动畅快之妙。能速不速,叫作淹留,行笔迟钝再一味追求缓慢,岂能称得上赏心会意呢!如果行笔不是心境安闲与手法娴熟,那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。(叶桦/编辑

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赵孟頫·秋深帖

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赵孟頫行书欣赏《秋深帖》纸本,册页,纵672.5px,横1332.5px,18行。北京故宫博物院藏。释文:道昇跪复婶婶夫人妆前,道昇久不奉字,不胜驰想,秋深渐寒,计惟淑履请安。近尊堂太夫人与令侄吉师父,皆在此一再相会,想婶婶亦已知之,兹有蜜果四盝,糖霜饼四包,郎君鲞廿尾,烛百条拜纳,聊见微意,辱略物领,诚感当何如。未会晤间,冀对时珍爱,官人不别作书,附此致意,三总管想即日安胜,郎娘悉佳。不宣,九月廿日,道昇跪复。

本幅上有宣统玺印及李肇亨鉴藏印等4方。这是管道昇给婶婶的问安、馈赠的家信,实为赵孟頫所书。其笔力扎实,体态修长,秀媚圆活,畅朗劲健。赵氏信笔写来一时忘情,末款署了自己的名,发觉后忙又改过,现在还可以看出涂改之迹。管道昇(1262-1319),字仲姬,吴兴人,赵孟頫之妻,赵魏宫室封魏国夫人。《书史会要》载其“有才略,聪明过人。为词章、作墨竹笔意清绝,亦能书。”仁宗皇帝曾让人把赵孟頫、管夫人及子赵雍的书法装裱为卷轴并收藏于秘书监,“使后世知我朝有一家夫妇父子皆善书也。”(叶桦/编辑

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18期

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狂草需要在比较中去书写

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有人说,写狂草难,难的是无从下笔。以笔者经验,不妨透露一个小巧门。所谓狂草,也就是省笔借道化形的急就章,它的基础就是行草的延化,但并是就可以随心所欲,这里也有它的法度——适可而止。

怎么才能适可而止呢?这就要说到比较了。所谓比较就是要在适可的字中,去寻找美的规律,也就是字成形,首先要达眼舒服,其二才是字的流动的风韵。因为有了互联网,我们可以把许多楷书转化成草书,转换之后,根据自己书写习惯,自己可以用铅笔在小本上也创意一下,有了对比,就有了目标。经过对每个字的认识,下笔就不会束手无策了。

其实每一幅得意作品,都是一个熟能生巧的过程。有了前期创意,我们对字形的变化,哪里需要过渡,哪里需要断开,就有了清醒的认识。但最终结果还是要看整幅作品的神韵气息,也就是字的连带与笔画之间,是否做到了呼应,整体效果如何?既使笔画之间的强弱,还不那么呼之欲出强烈,也不要操之可急,把创意方案修改一下,多写几遍试试就行。

其实草书就是这么回事,如果你真正钟情与它,就不要太任性。没有规范的草书,充其量就是线条的变形,而有心的线条,却是要在字的润泽风茂里去曲径通幽,这样大草才能附于灵魂与生命。

诚然,好的作品,看上去就要一目了然,既从头一个字,到尾一个字,轻重缓急的步伐都是有序的,并且在虚实相间里,还能读到流畅生姿。重要的是,我们要敢于书写,善于书写,这样才能有所提高。

不过,任何一种书体,都不是一挥而就的事情。我们必须要懂得从易到难。鲁迅有一句话,叫拿来主义。所谓拿来,就是广开视野,把别人好的艺术特色,唯我所用。如果我们有了这一潜质,我想任何一种艺术都会不在话下。???????????

(摘自中国书法网,叶桦/编辑

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孙过庭《书谱》(17)

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【原文】假令众妙攸归,务存骨气;骨既存矣,而遒润加之。亦犹枝干扶疏,凌霜雪而弥劲;花叶鲜茂,与云日而相晖。如其骨力偏多,遒丽盖少,则若枯槎架险,巨石当路,虽妍媚云阙,而体质存焉。若遒丽居优,骨气将劣,譬夫芳林落蕊,空照灼而无依;兰沼漂萍,徒青翠而奚托。是知偏工易就,尽善难求。虽学宗一家,而变成多体,莫不随其性欲,便以为姿:质直者则径侹不遒;刚佷者又倔强无润;矜敛者弊于拘束;脱易者失于规矩;温柔者伤于软缓,躁勇者过于剽迫;狐疑者溺于滞涩;迟重者终于蹇钝;轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士,偏玩所乖。

【今译】假若能使众妙之笔归纳具备,一定要致力于追求骨气,骨气树立,还须融合遒劲圆润的素质。这就好比枝干繁衍的树木,经过霜雪浸凌就会显得愈加坚挺;鲜艳芳茂的花叶,间与白雪红日相映,自然更加娇辉。如果字的骨力偏多,遒丽气质即少,就像枯本架设在险要处,巨石横挡在路当中;虽然缺乏妞媚,体质却还存在。如果婉丽占居优势,那么骨气就会薄弱,类同百花丛中折落的英蕊,空显芬美而毫无依托;又如湛蓝池塘飘荡的浮萍,徒有青翠而没有根基。由此可知,偏工一专较易做到,而完美尽善就难求得了。虽是宗师学习同一家书法,却会演变成多种的体貌,莫不随着本人个性与爱好,显示出各种不同的风格来:性情耿直的人,书势劲挺平直而缺遒丽;性格刚强的人,笔锋倔强峻拔而乏圆润;矜持自敛的人,用笔过于拘束;浮滑放荡的人,常常背离规矩;个性温柔的人,毛病在于绵软;脾气急躁的人,下笔则粗率急迫;生性多疑的人,则沉涵于凝滞生涩;迟缓拙重的人,最终困惑于迟钝;轻烦琐碎的人,多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人,因固求一端,而背离规范所致。(叶桦/编辑

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米芾·《研山铭》

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米芾《研山铭》,本手卷,行书,卷纵36厘米,横136厘米,用南唐澄心堂纸书写行书大字三十九个,现藏北京故宫博物院。《研山铭帖》是米芾书法精品中的代表作。此帖沉顿雄快,跌宕多姿,结字自由放达,不受前人法则的制约,抒发天趣,为米芾大字作品中罕见珍品。

千百年来,一块名为“砚山”的奇石,令历代赏石爱石者为之痴迷,从宋徽宗到清乾隆皇帝,再到当代赏石人都在为之苦苦寻觅。砚山是米芾收藏的一方灵璧石,“砚”与“研”谐音,所以古称“研山”。灵璧石,产于安徽灵璧县磬石山北麓,是中华奇石中的瑰宝。据考证,砚山是南唐后主李煜的旧物,形状呈山形,刚好可做墨池来研墨。后几经流传,到了米芾手里。晚年的米芾得到了灵璧石,如获至宝,爱不释手,他连续三天夜晚,抱着这块灵壁石才能入睡。即便是这样,米芾还是意犹未尽,这一夜,夜朗星稀,米芾挥毫泼墨,便留下千古名帖《研山铭》,也成为“石痴”米芾爱石颂石的千古佳作。砚山在宋代以后神秘消失,留给后人无尽的遗憾。2002年《研山铭》的回归,让人们重新燃起了寻找研山奇石的希望,直到2012年这方消失了近千年的石头又重新出现。

《研山铭》手卷流传有序,曾经入北宋、南宋宫廷。南宋理宗时被贾似道收藏。递传到元代,被元代最负盛名的书画鉴藏家柯九思收藏。清代雍正年间,被书画鉴赏家、四川成都知府于腾收藏。由于历史的原因,此卷不幸流落到东瀛,被日本有邻博物馆收藏。2002年收藏于故宫博物院。启功先生曾说:“过去看《研山铭》的照片高兴,临《研山铭》高兴。今天我90多岁了,看到了《研山铭》原作,是眼福啊! 能多看几天就多看几天。”

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19期

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书法的心理调适作用

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书法可以可以提高考试成绩、丰富知识、培养观察力、培养毅力、开阔视野、发展智力、开发潜力。没想到,书法可以治疗这么多疾病!一起随小编看看吧!

练习不同的字体有不同的心理治疗效果。

行书,适合于抑郁症,强迫症、自卑,手足麻痹、脑血栓者。?

行书字体灵活多变,多顺势而为,一带而过,从而赋予它生动活泼的性格,可培养灵活性和应变能力。因此,行书,尤为合适于培养灵活性和应变能力,适合于强迫性人格者作长期的心理训练。?

篆书(小篆),适于治疗焦虑、紧张狂躁者用于心理调节,亦适合于A型性格者、高血压、冠心病者作为长期的行为训练作业。

小篆的笔画分布均匀对称,结构环抱精密,具有团聚内向的精神。篆书藏头护尾,内含筋骨、力在字中,表现出含蓄美,而它章法平正划一,又给人以整齐美,适合于作为长期行为的训练作业。

隶书,有秦隶、汉隶之分,适合于培养人的柔性,不良情绪的缓慢释放。

隶书笔画一波三折,曲中有直,充满着曲线美和柔性美,隶书形象丰满,书写从容函咏,隶书中庸柔顺,活泼中有稳重、轻松中有浑厚。撇捺如刀出销,点如高山坠石之气势,坚如山松之坚拔,因此,隶书适合于调节情绪焦躁不安、固执偏执。

草书,有章草、今草和狂草之分,合适于情绪压抑、忧郁者抒情达性之用。

草书体势放纵,笔势连绵回绕,离合聚散,大起大落,变态无穷。有的如春风拂柳,婀娜多姿,有的如万马奔腾,气势雄放。故生机勃勃,钩连不断的草书尤为合适于情绪压抑、忧郁者抒情达性之用。

楷书,适合于焦虑紧张、恐惧症、疑病症、冠心病、高血压、心律紊乱者心理调节。

楷书端庄工整,结构紧密,四满方正。对于培养循规蹈矩的人格必有潜移默化的作用。楷书提按、行顿如松如钟,沉着稳健、适合于焦虑紧张、恐惧症、疑病症、冠心病、高血压、心律紊乱者心理调节。(叶桦/编辑

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孙过庭《书谱》(18)

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【原文】《易》曰:“观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下。”况书之为妙,近取诸身。假令运用未周,尚亏工于秘奥;而波澜之际,已浚发于灵台。必能傍通点画之情,博究始终之理,镕铸虫篆,陶均草隶。体五材之并用,仪形不极;象八音之迭起,感会无方。至若数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃终篇之准。违而不犯,和而不同;留不常迟,遣不恒疾;带燥方润,将浓遂枯;泯规矩于方圆,遁钩绳之曲直;乍显乍晦,若行若藏;穷变态于毫端,合情调于纸上;无间心手,忘怀楷则;自可背羲献而无失,违钟张而尚工。譬夫绛树青琴,殊姿共艳;隋殊和璧,异质同妍。何必刻鹤图龙,竟惭真体;得鱼获兔,犹恡筌蹄。

【今译】《易经》上说:“观看天文,可以察知自然时序的变化;了解人类社会的文化现象,可以用来教化治理天下。”何况书法的妙处,往往取法于人本身容貌的特征。假使笔法运用还不周密,其中奥秘之处也未掌握,就须经过反复实践,发掘积累经验,启动心灵意念,以指使手中之笔。学书须懂得使点画能体现情趣,全面研究起笔收锋的原理,融合虫书、篆书的奇妙,凝聚草书、隶书的韵致。体会到用五材来制作器物,塑造的形体就当然各有不同;像用八音作曲,演奏起来感受也就兴会无穷。若把数种笔画摆在一起,它们的形状多不相同;好几个点排列一块,体态也应各有区别。起首的第一点为全字的范例,开篇的第一个字是全幅准则。笔画各有伸展又不相互侵犯,结体彼此和谐又不完全一致;留笔不感到迟缓,迅笔不流于滑速;燥笔中间有湿润,浓墨中使出枯涩;不依尺规衡量能令方圆适度,弃用钩绳准则而致曲直合宜;使锋忽露而忽藏,运毫若行又若止,极尽字体形态变化于笔端,融合作者感受情调于纸上;心手相应,毫无拘束。自然可以背离羲之、献之的法则而不失误,违反钟繇、张芝的规范仍得工妙。就像绛树和青导这两位女子,容貌尽管不同,却都非常美丽;随侯之珠与和氏璧这两…………(叶桦/编辑

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·董其昌及其书法

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董其昌(1555-1636),字玄宰,号思白、香光居士,明代南直隶松江府上海县(今属上海市)董家汇人,生于嘉靖三十四年(1555年)。明代书画家,万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥“文敏”。 十七岁时,参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文,自以为准可夺魁,谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差,文章虽好,只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激,从此他发愤学习书法。以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模,后来又改学魏、晋,临摹钟繇、王羲之的法帖。经过十多年的刻苦努力,董其昌的书法有了很大的进步。董其昌没有留下一部书论专着,但他有句名言:“晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法,起了很好的阐释和引导作用。 ???

董其昌擅画山水,以佛家禅宗喻画,倡“南北宗”论,为“华亭画派”杰出代表,兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。董其昌一生勤于书画,又享高寿,所以传世作品很多,代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等,着有《》《容台文集》《戏鸿堂帖》(刻帖)等。(叶桦/编辑

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20期

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戏曲是讲究留白的艺术。儿时随父看京戏,电铃响过,大幕徐徐拉开,眼前可见空空的舞台、简洁的一桌二椅,便觉得那空白里藏着无数神秘,或山高水长或光阴流逝,或忠贤或奸恶或温良恭俭让。在《借东风》里几把船桨可代表舳舻千里,《挑滑车》里几条马鞭即表示万马千军,几段或高亢或低回的唱腔便意味着数十年光阴流逝。最爱的是武戏,一阵锣鼓响后,英雄威风凛凛地亮相,耍枪花或趟马,带着一股神秘的气场,唱“昏惨惨云雾遮柳行,且听庄中人言闹嚷嚷……”此时“仓啷啷……”一阵飞沙走石的响动,英雄摆动帽子、髯口、马鞭、靴子,遥望远方投入战斗。舞台上空空如也,却有千军万马在奔驰、搏杀。花脸戏《挑滑车》至今印象深刻,厉慧良在一片虚空中作出种种惊险动作,他骑着一匹虚拟的马上下翻飞地耍枪花,枪花转如飞轮,其繁密的线条和身后的大片虚空相互衬托,构成奇妙的画境。后来,在沉浸于西方戏剧数载之后,再看昆曲《游园惊梦》,惊诧于这出戏竟然空空如也。布景里的三生石和芍药栏,淡而若无,仿佛唐伯虎淡笔勾出的一张扇面。笛声悠悠,素衣的杜丽娘舞动水袖、一唱三叹,情节欲言又止、唱词词断意连,那些无处不在的留白,如林中小径千回百转,教人陡生愁绪,剪不断,理还乱,闷无端。??  ????一管在手,任意挥洒。黑色的线条,在白雪般的宣纸上行走,下笔、铺毫,在方圆直曲、肥瘦疏密间斟酌,却怎么也找不到古人高妙的气味。于是,穿越到公元四世纪,在密密麻麻的文字间苦苦寻找,那些庄严静穆的寺院经卷、风雨苍茫的石碑、严谨整饬的边关账簿,还有点画工稳、布如算子的公文书,目光已经倦怠了。突然,寥寥几笔如林上春花飞入眼帘,更妙的是纸页间天马行空、潇散淡远的大块留白,如秋空下浩淼的湖水,水天一碧,万里澄波;如四月里林间徐徐微风捎来旷野的消息,又如静夜里月光送来一段古琴曲《潇湘水云》。??  

“奉橘三百枚霜未降未可多得”,“奉橘”繁密,“三百枚”疏朗,“可多得”有残缺之美,笔锋在纸页上留下丰富细腻的转笔和闲澹的意味,令后人心摹手追,可若缺少左侧那一大片留白,一定少了许多神采!“忧悬不能须臾忘心故旨遣取消息羲之报”,“足下行穰九人还示应决不大都当佳”,黑与白偃仰顾盼、交织起伏,共同构成一幅美妙的画境。小王作书“偶其兴会,则触遇造笔”,兴会淋漓之际,笔走龙蛇,《鸭头丸帖》和《鹅群帖》之令人过目难忘,在于笔墨,亦在于无画处亦成妙境。比之大王,小王的留白更是天马行空、百态横生了,在笔墨戛然而止的地方,却有精神气息如水奔涌。连大王也说“大有异趣”。?? 

宗白华说留白是“融入万物内部,参加万象之动的虚灵的道”。奇妙的留白,自魏晋顺流而下,滋润着多少书家笔墨。如果说笔墨来自于法度和功力,分行布白则充分抒写着性灵,因此在留白中可一窥书家的学养和胸次。坡翁被贬黄州,以笔墨诗文遣怀,或月夜游赤壁,或雨中凝视江涛雪浪,诗情喷涌之际,掬一捧浩荡的长江水来当宣纸,再用一管生花妙笔转折映带,寥寥数行写出胸中丘壑,而留白则是山间明月、江上清风,如冯虚御风,而不知其所止。观《黄州寒食帖》,从尺幅间涌动的分行布白,可感知到坡翁如大河汹涌奔放的诗心。??  

黄宾虹山水画粗看漆黑如拓碑,笔触密不透风,细观方知其茂密深远、自有乾坤。宾老作画善用焦墨、宿墨、浓墨、积墨,其笔下无论是幽林清溪、平畴远山,还是千岩万壑、云雾氤氲,无不构图繁密、用笔粗重,万马奔腾般的墨线、墨块、墨团缠绵交织,铺天盖地、没天没地的黑点叠着黑点。然而,“黑团团里墨团团,黑墨团里天地宽”,墨分五色是中国画的形式法则,浓黑之中真气流动、灵光灿然。宾老有一幅山水,画幅上粗壮的黑色、枯瘦的黑色、枯淡的黑色纵横交错、放歌长啸,其间有一道白色飞瀑闪电般地泻下,令人回味良久。(摘自2016年11月4日《文汇报》,叶桦/编辑

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孙过庭《书谱》(19)

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【原文】《易》闻夫家有南威之容,乃可论于淑媛;有龙泉之利,然后议于断割。语过其分,实累枢机。吾尝尽思作书,谓为甚合,时称识者,辄以引示:其中巧丽,曾不留目;或有误失,翻被嗟赏。既昧所见,尤喻所闻;或以年职自高,轻致陵诮。余乃假之以湘缥,题之以古目:则贤者改观,愚夫继声,竞赏豪末之奇,罕议锋端之失;犹惠侯之好伪,似叶公之惧真。是知伯子之息流波,盖有由矣。夫蔡邕不谬赏,孙阳不妄顾者,以其玄鉴精通,故不滞于耳目也。向使奇音在爨,庸听惊其妙响;逸足伏枥,凡识知其绝群,则伯喈不足称,伯乐未可尚也。

【今译】曾经听到过这种说法,家里有了像南威一样美貌的女子,才可以议论女人姿色;得到了龙泉宝剑,才能够试评其他宝剑的锋利。这把话说得大过分了,实际上束缚着人们阐发议论的思路。我曾用全部心思来作书,自以为写的很不错。遇到世称有见识的人,就拿出来向他请教。可是对写得精巧秀丽的,并不怎么留意;而对写得比较差的,反被赞叹不已。他们面对所见的作品,井不能分辨出其中的优劣,仅凭传闻所悉谁为名人,即装出识别的样子评说一通。有的竟以年龄大地位高,随便非议讥讽。于是我便故弄虚假,把作品用绫绢装裱好,题上古人名目。结果号称有见识者,看到后改变了看法,那些不懂书法的人也随声附和,竞相赞赏笔调奇妙,很少谈到书写的失误。就像惠侯那样喜好伪品,同叶公惧怕真龙有什么两样。于是可知,伯牙断弦不再弹奏,确是有道理的。那蔡邕(对于琴材)鉴赏无误,伯乐(对于骏马)相顾不错,原因就在于他们具有真知实学和辨别能力,并不限于寻常的耳闻目睹。假使,好的琴材被焚烧,平庸的人也能为其发出妙音而惊叹;千里马伏卧厩中,无识的人也可看出它与众马不同,那么蔡邕就不值得称赞,伯乐也勿须推崇了。(叶桦/编辑

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·金农及其书法(漆书)

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金农(1687-1763),清代书画家,扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金,号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等,钱塘(今浙江杭州)人,布衣终身。

好游历,卒无所遇而归。晚寓扬州,卖书画自给。嗜奇好学,工于诗文书法,诗文古奥奇特,并精于鉴别。书法创扁笔书体,兼有楷、隶体势,时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古,善用淡墨干笔作花卉小品。

乾隆元年(1736)受裘思芹荐举博学鸿词科,入都应试未中,郁郁不得志,遂周游四方,走齐、鲁、燕、赵,历秦、晋、吴、粤、终无所遇。年方五十,开始学画,由于学问渊博,浏览名迹众多,又有深厚书法功底,终成一代名家。晚寓扬州卖书画以自给。妻亡无子,遂不复归。

金农的一生,大半在坎坷中渡过,有时“岁得千金,亦随手散去”。在困苦时也不得不依赖贩古董、抄佛经,甚至刻砚来增加收入,也曾托袁枚,求写彩灯,王昶撰《蒲褐山房诗话》记述金农,“性情逋峭,世多以迂怪目之。然遇同志者,未尝不熙怡自适也”。卒年七十七,一作七十八。

金农博学多才,嗜奇好古,收金石文字千卷。精篆刻、鉴赏,善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花,枝多花繁,生机勃发,古雅拙朴。代表作有:《东萼吐华图》、《空扞如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。(叶桦/编辑

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21期

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“望气”的眼睛

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我的家乡山盘水绕花木葱茏,是个出土过包括《四羊方尊》在内数十件国宝的地方,风水自然极好,故而多古墓,也就多盗墓贼。高明的盗墓贼,在我们那上了年纪的老人看来,他们往往是草泽榛莽之间的“异人”,需要大胆魄和大识力。据说,一流的风水大师大多出在盗墓贼中,因为他们长年缠绵于山水之间,对古墓阴宅风水目识心记、心领神会,自然就能炼就一副好眼力。最堪称奇绝的是,据说此道高手在清晨雨后,日落未落、日出未出之际,能够通过望山水穴气,辨别古墓所在,而且从十数丈远的地方,以仅容一人的窄道掘进墓穴,直达棺木顶部,准确无误,几无失手。其人望气点穴的功力,于此可见一斑。

望气在中国文化之中其实不奇,也就是以身心性气,感应捕捉山水的精神。郑观应《望气寻龙诀》载,“富穴气如叠嶂,色艳而浊;贵穴气如张盖,色青而奇”,是见道之语。明代才子张岱《陶庵梦忆》起首《钟山》,仅用八字,即捕捉钟山穴气精神“浮浮冉冉,红紫间之”,进而断言:“人言王气,龙蜕藏焉。”可见,中国文人是谙熟于望气的。

天地之间,除了山水天工最富于生动气韵外,其次就莫过于大匠人工的艺术佳什了;一个伟大的艺术作品往往是艺术家全副生命气韵的投注,既贮藏了自我精气,也通达了天地元气,所以“望气”在中国书画鉴定中成为辨伪存真披沙拣金的不二法门。上海滩上,书画鉴定大师谢稚柳先生最擅于望气,他熟悉历代书画流派的各种性格,鉴识过上万件古代书画,所以当一件待鉴卷轴徐徐展开,未及一半,他一望气,立判真伪,且一锤定音不可移易。上海市博物馆馆藏赵孟頫《洞庭东山图》,待鉴时与既已确认的赵氏风格无一吻合,但谢稚柳据望气而言:“元代画家还有谁有此般气息与水平?”其为真迹遂成定论。

无独有偶,艺术家、玩家王世襄先生曾坦言:20年前,一件家具30米外,他能辨出真伪,还能分出乌木,还是紫檀木。他非常看重与艺术品第一照面时的“气韵”直觉,据说当年购藏朱小松款“归去来辞”笔筒,完全凭望气直觉,觉得精绝过人,但由于伪作太多,自己都不敢相信为真迹,后来明墓出土朱小松“刘阮入香台”香筒,一比照才知道其竟为真迹。可见,望气在书画鉴定中是一种大境界。大师们望气,目光如炬,是因为他们与艺术品长年耳鬓厮磨、生死相依,从而天人相感、气物相应了。

山水与艺术都是有大生命在,都渴望一双惺惺相惜的眼睛。

??????????????????????????(摘自春城晚报 王新/文)

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孙过庭《书谱》(20)

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【原文】至若老姥遇题扇,初怨而后请;门生获书几,父削而子懊;知与不知也。夫士屈于不知己,而申于知己;彼不知也,曷足怪乎!故庄子曰:“朝菌不知晦朔,蟪蛄不知春秋。”老子云:“下士闻道,大笑之;不笑之则不足以为道也。岂可执冰而咎夏虫哉!”

【今译】至于王羲之为卖扇老妇题字,老妇起初是埋怨,后来又请求;一个门生获得王羲之的床几题字,竟被其父亲刮掉,使儿子懊恼不已。这说明懂书法与不懂书法,大不一样啊!再如一个文人,会在不了解自己的人那里受到委屈,又会在了解自己的人那里感到宽慰;也是因为有的人根本不懂事理,这又有什么奇怪的呢?所以庄子说:“清晨出生而日升则死的菌类,不知道一天有多长;夏生秋死的蟪蛄(俗称黑蝉),不知过一年有四季。”老子说:“无知识的人听说讲道,便会失声大笑,倘若不笑也就不足以称为道了。”怎么可以拿着冬天的冰雪,去指责夏季的虫子不知道寒冷呢!(叶桦/编辑

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·傅山及其书法

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傅山(1607-1684),明清之际道家思想家、书法家、医学家。初名鼎臣,字青竹,改字青主,又有真山、浊翁、石人等别名,汉族,山西太原人。博通经史,明亡后,他着朱色衣,居土穴中,字号朱衣道人,他能画山水,风格古拙奇特;清代张庚《国朝画征录》卷上称傅山“善画山水,皴擦不多,邱壑磊珂,以骨胜。墨竹亦有气。兼长分隶书及金石篆刻。”

傅山推崇老庄之学,尤重庄学。后加入道教,自称为老庄之徒,自觉继承道家学派的思想文化传统。他对老庄的“道法自然”、“无为而治”、“泰初有无”、“隐而不隐”等命题,都作了认真的研究与阐发,对道家传统思想作了发展?。傅山自谓:“癸巳之冬, 自汾洲移寓土堂, 行李只有《南华经》, 时时在目。”[1] 他曾以颜体小楷书写 《庄子》 一书中的《逍遥游》、《人间世》、《外物》、《则阳》等篇。

顾炎武极服其志节。于学无所不通,经史之外,兼通先秦诸子,又长于书画医学。着有《霜红龛集》等。他被认为是明末清初保持民族气节的典范人物。傅青主与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李颙、颜元一起被梁启超称为“清初六大师”。着有《傅青主女科》、《傅青主男科》等传世之作,在当时有“医圣”之名。(叶桦/编辑

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22期

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弘扬工匠精神

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“工匠精神”能在社会层面激起如此大的反响,不足为奇。一言以蔽之,躁动的心需要沉潜。风来了,猪都能上天,但要长久飞天,还得能御风而行,而这御风的本事,就得靠“工匠精神”了。

对于什么是“工匠精神”,千人有千解,但有三个核心元素不可或缺:精雕细刻、精益求精、坚持不懈。放眼当下,真正创造时代传奇的科学家、教育家、企业家,身上也都有鲜明的“工匠精神”烙印。

日本以精细化工业闻名于世,追踪溯源,正是他们匠人文化的底子。正如日本大企业家稻盛和夫所言:“企业家要像匠人那样,手拿放大镜仔细观察产品,用耳朵静听产品的"哭泣声"。”互联网时代,注重用户体验、提高用户黏合度仍是企业的核心工作,要让用户以拥有自己的产品为傲,靠的正是与众不同的那点沉潜功夫,或者说,“工匠精神”。

“工匠精神”的角度来审视我们的日常生活,有些道理也便明了了。比如,同样从事一份工作,为什么有的人原地踏步,而有的人却得心应手,风生水起? 所不同的,也许就是对工作的认知和对待工作的态度。显然,对具备“工匠精神”的人来说,工作不只是眼前的苟且,自有诗和远方。古人有句话叫“技近乎道”:技艺层面的不懈雕琢和追求,乃是为了寻求与最高的“道”相亲,正是在这样的逻辑下,产生了数不胜数的古代名匠。同样,对所从事的事业充满热爱乃至敬畏,就会把平凡的工作当作一种修行,不经意间便可能累计出极致的作品乃至非凡的成就。

如果说“互联网+”提醒我们“梦想还是要有的”,那么“工匠精神”就算是一种温和的劝勉,让我们在高喊“躁起来”的时代“想静静”,“静静”是谁?“静静”就是那个敢于为了梦想而努力沉潜的你自己。

当下,“中国制造”正在向“中国智造”强力迈进,我们要补上“工匠精神”这一课,让它为中国腾飞,做出积极担当。

“工匠精神”,也是一种品质。(叶桦/编辑

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孙过庭《书谱》(21)

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【原文】自汉魏已来,论书者多矣,妍蚩杂糅,条目纠纷:或重述旧章,了不殊于既往;或苟兴新说,竟无益于将来;徒使繁者弥繁,阙者仍阙。今撰为六篇,分成两卷,第其工用,名曰书谱,庶使一家后进,奉以规模;四海知音,或存观省;缄秘之旨,余无取焉。垂拱三年写记。

【今译】自汉、魏时代以来,论述书法的人很多,好坏混杂,条目纷繁。或者重复前人观点,无新意补充以往;或者轻率另创异说,也无裨益于将来;使繁琐的更加繁琐,而缺漏的依然空白。现今我撰写了六篇,分作两卷,依次列举工用,定名为《书谱》。期待相传给后来者,作为书法艺术规则应用;还望四海知音,或可聊作参阅。将自己终生的体验缄藏秘封起来,我是不赞成的。垂拱三年(公元六八七年)写记。

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·康有为

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康有为(1858年—1927年),原名祖诒,字广厦,号长素,又号明夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人,广东省南海县丹灶苏村人,人称康南海,中国晚清时期重要的政治家、思想家、教育家,资产阶级改良主义的代表人物。康有为出生于封建官僚家庭,光绪五年开始接触西方文化。光绪二十一年得知《马关条约》签订,联合1300多名举人上万言书,即“公车上书”。光绪二十四年开始进行戊戌变法,后失败。康有为作为晚清社会的活跃分子,在倡导维新运动时,体现了历史前进的方向。但后来,他与袁世凯成为复辟运动的精神领袖。

康有为在书法艺术方面所作的贡献,绝不逊色于他在政治舞台上的作为。他是继阮元、包世臣后又一大书论家。他于光绪十五年(1889年)所着的《广艺舟双楫》从理论上全面系统地总结碑学的一部着作,提出“尊碑”之说,大力推崇汉魏六朝碑学,对碑派书法的兴盛有着极其深远的影响。康有为对帖学一系作全面否定,大肆鼓吹“尚碑”意识,造就一代新风,提出“卑唐”,将有唐数百年来书家创作一笔抹杀,终觉太过偏激。辨证地看,正是他的偏激,使碑学发展达到了崭新的历史高度。就康有为的创作而言,对《石门铭》和《爨龙颜》用功尤深,同时参以《经石峪》和云峰山诸石刻。书写上以平长弧线为基调,转折以圆转为主,长锋羊毫所发挥出的特有的粗茁、浑重和厚实效果在他书作中有很好的体现,迥然异于赵之谦的顿方挫折、节奏流动,也不同于何绍基的单一圆劲而少见枯笔,这是他的别开生面处。至于线条张扬带出结构的动荡,否定四平八稳的创作,也是清代碑学的总体特征表现。就创作形式上来说,以对联最为精彩,见气势开张、浑穆大气的阳刚之美。

康有为在书学理论上虽持见多有偏激,但其对碑学的阐幽发微、探赜索隐是他人无可比附的,故其贡献也是值得后人肯定的。然他的创作实践并未能像他的思想—样光芒四射。他认为“古今之中,惟南碑与魏为可宗”,并列出其“十美”:一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。有论者以此为坐标比照康氏本人的创作,谓其心有余而力稍逊,仍未能摆脱早年的帖学窠臼。碑学的养分他只吸收了一部分,其他均是杂糅诸家而成。(叶桦/编辑

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23期

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长征精神

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今年是红军长征胜利80周年。我们隆重纪念伟大的长征,学习长征精神,在新的历史时期尤其是在当前改革步入深水区的关键时期,其意义非常重大。

习大大在纪念大会上说“不忘初心,继续前进!历史是不断向前的,要达到理想的彼岸,就要沿着我们确定的道路不断前进。”

红军长征的胜利,不仅是军事上的胜利,政治上的胜利,还是精神上的胜利,信念上的胜利。学习长征精神,就是倡导不屈不挠艰苦奋斗的精神,倡导团结协作勇于担当的精神;就是要充满革命英雄主义和革命乐观主义精神,就是要饱含革命理想高于天的旷世豪情!学习长征精神,是坚持道路自信的具体体现!

八十年过去了,真是弹指一挥间!让我们再来重温一下开国领袖毛泽东关于长征的精辟论述:“我们说,长征是历史纪录上的第一次,长征是宣言书,长征是宣传队,长征是播种机。自从盘古开天地,三皇五帝到于今,历史上曾经有过我们这样的长征吗?十二个月光阴中间,天上每日几十架飞机侦察轰炸,地下几十万大军围追堵截,路上遇着了说不尽的艰难险阻,我们却开动了每人的两只脚,长驱二万余里,纵横十一个省。请问历史上曾有过我们这样的长征吗?没有,从来没有的。长征又是宣言书。它向全世界宣告,红军是英雄好汉,帝国主义者和他们的走狗蒋介石等辈则是完全无用的。长征宣告了帝国主义和蒋介石围追堵截的破产。长征又是宣传队。它向十一个省内大约两万万人民宣布,只有红军的道路,才是解放他们的道路。不因此一举,那么广大的民众怎会如此迅速地知道世界上还有红军这样一篇大道理呢?长征又是播种机。它散布了许多种子在十一个省内,发芽、长叶、开花、结果,将来是会有收获的。总而言之,长征是以我们胜利、敌人失败的结果而告结束。谁使长征胜利的呢?是共产党。没有共产党,这样的长征是不可能设想的。中国共产党,它的领导机关,它的干部,它的党员,是不怕任何艰难困苦的。谁怀疑我们领导革命战争的能力,谁就会陷进机会主义的泥坑里去。长征一完结,新局面就开始。直罗镇一仗,中央红军同西北红军兄弟般的团结,粉碎了卖国贼蒋介石向着陕甘边区的“围剿”,给党中央把全国革命大本营放在西北的任务,举行了一个奠基礼。”?????????????????????????????????????(叶桦/文)

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怀仁集王羲之圣教序(1)

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【原文】

盖闻二仪有像,显覆载以含生;四时无形,潜寒暑以化物。是以窥天鉴地,庸愚皆识其端;明阴洞阳,贤哲罕穷其数。然而天地苞乎阴阳而易识者,以其有像也;阴阳处乎天地而难穷者,以其无形也。故知像显可征,虽愚不惑;形潜莫睹,在智犹迷。

【译文】

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听说天地有形状,所以显露在外、覆盖并且承载着一切有生命的东西;因为四季没有形状,所以深藏着严寒酷热来化育万物。因此观察体验天地的变化,即使是平凡而愚蠢的人也能知道它的一些征兆;要通晓明白阴阳变化,即使是贤能而有智慧的人也极少有研究透它的变化规律的。但是天地包容着阴阳变化而容易懂的原因,是因为天地有形状;阴阳变化在天地之间而难研究透的原因,是因为阴阳变化是没有形状的。所以天地的形象显露在外并能得到验证,即使愚蠢的人也会明白;而阴阳的变化隐藏了起来没有人能看得见,即使是聪明人仍会迷惑不解。(叶桦/编辑

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毛泽东书法

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毛泽东(1893年12月26日-1976年9月9日),字润之,湖南湘潭人,伟大的马克思主义者,无产阶级革命家、战略家、政治家和思想家,中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人,诗人,书法家。1949至1976年,毛泽东担任中华人民共和国最高领导人。他对马克思列宁主义的发展、军事理论的贡献以及对共产党的理论贡献被称为毛泽东思想。

毛泽东的书法艺术地位及其历史贡献是有目共睹的。民初以后,中国出现了三个对草书艺术做出巨大贡献的大书法家,一个是于右任,他规范了草书字型;一个是林散之,他刷新了草书面貌;一个是毛泽东,他由于特殊的政治地位、极大的个人天赋、突出的书法艺术实践成就,复兴了草书艺术。他的书法汪洋恣意,任意挥洒,妙趣天成。即使是进入二十一世纪的今天,近现代也无人可以望其项背。(叶桦/编辑

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24期

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书法缘份

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我喜欢阅读名人传记,包括当代科学家或艺术家的小传,但是我不会轻易相信他的全部。传记毕竟有点“事后诸葛亮”:尤其是主人公少年时代,掺杂了太多讲述者的避实就虚和作者主观想象。但是,我依然喜欢阅读,那是因为我特别喜欢“看”人讲故事,既然是故事,那就要容许虚构,当然也没有谁会跟你较真。

差不多每一部名人传记都是名人的成长史,有挫折,有成功,有悲伤,有喜悦。应当承认,任何一位有点成就的人,都或多或少地接受过启蒙,天生就能成事儿的几乎没有。民间有句俗话,叫“三岁看大,七岁看老”。就是说,混沌初开呀呀学语的发蒙阶段可以看出他长大后会成为什么样的人,而长到七岁基本就能断定他老年之后能否为家庭或社会做出什么样的贡献。此话虽然太过绝对,有“宿命”之嫌,但仔细观察跟自己一起长大的发小们,又不得不相信:此言不虚!这跟受到什么样的启蒙教育有着千丝万缕的联系。启蒙,是机会,是缘分。似乎可以说:启蒙的质量高低,决定了其日后成什么样的“才”!也因此,我欣赏“启蒙说”而不苟同“遗传说”。

就说写字。孙晓云是当代着名书法家。据她自己说,自三岁开始至今六十年,每天几乎没有离开过毛笔,哪怕是当兵和插队那么艰苦的岁月。那个时候,她没有令人艳羡的童年和学生时代,学习成绩也不突出。父母是军人,常年在干校劳动,她只是寄养在外婆家,有一位懂书法的舅舅。或许是缘分,她在一个“明白”舅舅的指导下,书法进步飞快那是很自然的了。

上学阶段,相信每个人身边都有不少同学的字写得很好。但是,一二十年过去了,那些字写得好的同学差不多都不见了,除了知识回到了老师“肚子里”,连好字也连本带息“还”回去了。究其原因,他们不是为生活所累,就是时间为“麻将”所占,从而放弃书写。一手好字,就这样废了,或许他真的跟书法无缘。

我们常说,有的东西可遇而不可求,而有的却可求而不可遇。学习一门乐器,从拿起到放下,又从拿起再到放不下,如果没有“恰当的介入”,只是靠着兴趣也不一定走得远,一旦遇到挫折而无法自解,好不容易积攒起来的“兴趣”就容易见异思迁。所以,如果你经常写字,你就必定能遇上贵人,一旦“邂逅”,缘分就到了。所谓缘分,乃贵人也。

??????????????????????????????????????????????(叶桦/文)

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怀仁集王羲之圣教序(2)

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【原文】

况乎佛道崇虚,乘幽控寂,弘济万品,典御十方,举威灵而无上,抑神力而无下。大之则弥于宇宙,细之则摄于毫厘。无灭无生,历千劫而不古;若隐若显,运百福而长今。妙道凝玄,遵之莫知其际;法流湛寂,挹之莫测其源。故知蠢蠢凡愚,区区庸鄙,投其旨趣,能无疑惑者哉!

【译文】

况且佛道推崇虚空,它驾乘着隐秘来操纵着超脱一切的境界,也主张广泛救济众多生灵,用佛教的理论来治理天下。佛法一旦施发神威就没有上限,克制神奇的力量也没有下限。佛道从大处说它遍布宇宙,从小处说又能收拢一丝一毫。因为佛道主张不生不灭,超脱一切,所以虽历经久远而永不衰落。它有时隐藏,有时显露,以多种多样的形式传送着无数的幸福直到如今。佛道中寓含的神妙的道理和高深的玄机,即使遵循它也没有谁知道它的边际的;佛法的流传,深邃而静远,即使推崇它也没有谁探究出它的根源。所以众多平凡而无知的人,以及那些平庸浅陋之辈,面对佛教高深的旨意,能没有疑惑不解吗?(叶桦/编辑

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东汉·肥致碑

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《肥致碑》,全称《河南梁东安乐肥君致碑》,建于东汉建宁二年五月。碑高九十七点三厘米,宽四十七点五厘米,隶书十九行,满行二十九字,有界格。一九九一年出土于河南偃师南蔡庄村,现存偃师市商城博物馆。东汉为隶书高峰期,碑版时刻留存至今者,皆为学术典范。《肥致碑》书法质朴平和,从容稳健,兼之出土晚近,字口锋芒如新发于硎。其笔致宛然,与同时期所建之《华山碑》、《史晨碑》、《熹平石经》等庙堂制作相比,书写意趣格外突出,全无雕琢修饰痕迹,堪称汉碑隶书之精品。

[碑文]河南梁东安乐肥君之碑。汉故掖庭待诏君讳致。字苌华。梁县人也。其少体自然之恣。长有殊俗之操。常隐居养志。君常舍止枣树上。三年不下。与道逍遥。行成名立。声布海内。群土钦仰。来集如云。时有赤气着钟连天。及公卿百辽以下。无能消者。诏闻梁枣树上有道人。遣使者以礼娉君。君忠以卫上。翔然 来臻。应时发算。除去灾变。拜氵掖庭待诏。赐钱千万。君让不受。诏以十一月中旬。上思生葵。君却入室。须臾之顷。抱两束葵出。上问。君于何所得之。对曰。从蜀郡太守取之。即驿马问郡。郡上报曰。以十一月十五日平旦。赤车使者来发生葵两束。君神明之验。讥彻玄妙。出窈入冥。变化难识。行数万里不移日时。浮游八极。休息仙庭。君师魏郡张吴斋。晏子。海上黄渊。赤松子与为友生。号曰真人。世无及者。功臣五?大夫雒阳东乡许幼仙。师事肥君。恭敬。解止幼舍。幼从君得度世而去。幼子男建。字孝 苌。心慈性孝。常思想神灵。建宁二年太岁在己酉五 月十五日丙午直建。孝苌为君设便坐。朝莫举门。恂恂不敢解殆。敬进肥君。鈊顺四时所有。神仙退泰。穆若潜龙。虽欲拜见。道径无从。谨立 斯石。以畅虔恭。表述前列。启劝僮蒙。其辞曰。赫赫休哉。故神君皇。又有鸿称。升遐见纪。子孙企予。慕仰靡恃。故刊兹石达情理。愿时仿佛。赐其嘉祉。土仙者。大伍公。见西王母昆仑之虚。受仙道。大伍公从弟子五人。田伛。全囗中。宋直忌公。毕先风。许先生。皆食石脂仙而去。(叶桦/编辑

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2017年10月26日 08:18